艺术心得体会（通用24篇）

　　4.反弹琵琶，逆向引导

　　教学有法，而无定法，贵在得法。因此，讲究不讲究，追求不追求课堂教学艺术，结果大不一样。追求了，教师青春常在，课堂春意盎然，学生如浴春风。托尔斯泰说：“艺术是感情传递的桥梁”，课堂教学上的艺术化教学一方面可以感染学生，另一方面可以通过艺术这个桥梁不知不觉地向学生传递知识、智慧和技能。没有艺术的教学只会传授知识，而传授知识也是大折扣的。可以说，得法就是一种教学艺术，就是一种成功的教学。所以，要做就做一个刻苦钻研业务的教师，做一个课堂教学艺术高超的教师。

艺术心得体会 篇12

　　通过学习我认为要做好一位班主任应做到以下几点：首先班主任工作要以正面强化学生的优点以克服其缺点，要以正面“塑造型”教育为主，少用“改造型”教育，即多教育学生要做什么、为什么做、怎么做；要充分肯定学生长处及优点，积极扶植；少批评学生，更不能惩罚学生。要培养学生的上进心、自信心。要相信学生，哪怕是后进的、犯过错误的同学，在他们身上也潜伏着不同程度的上进心，关键在我们发现、培养、支持和鼓励。要做到这一点，我们就必须深入到学生之中，去熟悉、去观察，及时发现学生每一微小的进步，恰当的给予肯定和鼓励，这就可以使学生保持积极的心态，使他们从小的进步、小的成绩开始，树立起大目标。

　　班主任工作是对学生灵魂的雕塑、品格的培养、智能的开拓。因此，这就要求班主任必须具备良好的政治素质。人们把教师比喻成“灵魂的工程师”，而班主任比其他教师与学生接触得范围广、时间更多，班主任的思想品质、文化修养、生活作风、性格爱好、举止言谈，乃至衣着表情、待人接物等诸方面，对学生成长都会产生潜移默化的影响。

　　教育中，教育者与被教育者是一对矛盾，而教育者是矛盾的主要方面，热爱、尊重学生是发挥主导作用的前提。小学生正处于身心发展的旺盛时期，感情脆弱，心理承受能力差，并且对教师的态度非常敏感。一旦受挫折，很容易产生自卑感，失去上进心。甚至会失去生活的勇气。如果我们的教育方法不得当，就会伤害学生的感情，挫伤学生的积极性。所以，班主任要热爱、尊重学生，要全力以赴倾注心血来培育人才，要有爱才之心，惜才之情，识才之眼，护才之胆，用才之脑，育才之行。融洽的师生关系是提高教育教学质量的基础。要让学生理解教师的爱，从而乐意接受教师的教育，也就能克服困难去实现教师提出的要求和任务。

　　班主任不断更新观念、更新知识，要具有摄取知识、驾驭知识、指导实践的能力及操作能力，要讲究教学艺术，增强教育效果，更多地培养具有一定专长的人才。学生良好行为习惯的养成不是一朝一夕所能完成的，是一个长期的逐步的养成过程，学校要常抓不懈，班主任更要长抓不懈，班主任是这项工作的主要组织者。班主任要根据《中学生日常行为规范》和有关制度规定，要求学生从小事做起，从每一天做起，严格要求自己。班主任要真正把管理延伸到学校的各个角落、各个方面，如教室、宿舍纪律、校园环境、宿舍卫生、出操站队秩序、节约粮食水电等等，要把思想教育和规章制度跟上去，从严要求，要让学生养成良好的习惯。

　　班主任工作千头万绪，大事小情，层出不穷。作为班主任勤劳是基础，时间的付出是保证。我坚持深入到班级，紧跟学生，这样才能了解学生，摸清学生思想脉膊，掌握第一手材料，及时发现问题，从实际出发，有效地组织教育过程，实现班级工作科学化、规范化，达到预期目的。在自习课或其他空余时间里，我总是及时到班组织，从不使班级处于无序无管理的状态。有时间就进入班级与学生一起交流，了解学生的思想动态，让学生知道老师是一位非常负责的老师，自己也要增强责任感。“一切为了学生”的宗旨，以敬业务实的工作精神开拓进取；用新鲜的活水浇灌每一颗求知的心灵；用灵动的智慧音符去弹奏学生的“心灵之乐”，用和煦的道德春风去抚慰学生纯洁的灵魂！力争在新的学期里教育教学工作取得更大的成绩。

艺术心得体会 篇13

　　雕刻是人类历史上最古老的传统工艺之一，以其独特的魅力随着历史的潮流不断发展至今。雕刻艺术以一种物质形态与意识形态相交融的方式存在着，它丰富的表达了艺术家们的思想情感与审美理想，并且以不同的雕刻手法拥有各自独特的艺术风格特征，承载着不一样的思想内容，让人体会到其深刻的艺术价值。

　　一、原始雕刻不经意的粗犷之美

　　原始人类在劳动中生活，在生活中创造，创造生活必需的工具，与此同时也在不经意间创造了人类最早的雕刻艺术。我们在山顶洞的遗址中发现了原始人类所使用的石器，在拂去尘土的骨玉、陶器甚至石器上就可见那些“不经意”的雕刻作品。这些原始人类的物质遗产足以使现代人感受到原始人类逐渐跨越那“不经意”的步伐。这些智慧的结晶已然成为中国雕刻艺术的雏形。

　　无论是石器还是陶器都是人类的伟大发明，是形成人类文明并促使其走向新阶段的重要标志。与文明相伴而生的还有那不经意间所留下的粗犷之美。这种美由无意识的艺术活动发起，并成为推动艺术文明前行的起点。这个起点也许出自人类对美的本能与敏感，也恰恰是这历史上无意识的一笔，给了我们今天无限的发挥与想象的空间。随着社会的发展，艺术文明逐渐走出那不起眼甚至有些拙劣的起点，走向《牛河梁女神像》，走向《陶塑人头》，走向对美的追求。美似乎在发生着变化，似乎又什么也没有发生。变化的是表达美的意识在趋向自觉，不变的是一直眷恋着最初那不经意间的粗犷之美。

　　二、青铜雕刻的狰狞丑陋之美

　　青铜器时期是中国雕塑艺术史中璀璨的一页，青铜器是中国的瑰宝，而青铜器上的雕刻纹饰诉说着那个年代统治阶级的政治意愿与审美诉求。狰狞的饕餮之纹无疑是可怕的，尤其在那个王权至高无上神圣不可侵犯的年代。统治者利用饕餮的丑陋与狰狞达到威慑的政治目的，用巫术与宗教再为这丑陋的纹饰增添几分神秘。然而历史的车轮早已将狰狞的面具碾碎，早已退去那神秘的外衣，留下的只是那奇幻诡谲、古朴苍劲的装饰纹饰和历史的沧桑。作为后人，我们早已熟悉了“司母戊大方鼎”的雄冠天下，早已熟悉了“四羊方尊”的美轮美奂，早已熟悉了“西周牛尊”的精巧绝伦。尽管饕餮之纹还是一如既往的狰狞，然而我们已没有了畏惧，取而代之的却是敬畏，敬畏先民们的艺术想象力与艺术创造力。我们可以静静地欣赏，轻轻地抚摸，去触碰那历史上被狰狞与丑陋所遮掩的厚重之美，去感触那时光留下的锈迹之美。

　　青铜雕刻集中展现了商周时期雕铸技术的进步。早期多见云雷纹、饕餮纹、夔龙纹、风鸟纹、蝉纹、蚕纹，后期有蟠螭纹、环带纹等等，而其布局形式有二方连续、四方连续和单独纹样等。随着奴隶社会的分崩离析，人类跨入了封建社会，其雕刻的风格也逐渐由严肃神秘变为精致写实。回眸青铜雕刻，我们不仅体悟到先民们的情感表达以及对客观物象的抽象表现，同时也体悟到狰狞的外表下所散发出的厚重大气之美。这种美，美在其大。

　　三、佛教石刻的虔诚之美

　　佛教石刻伴随佛教而来，带着虔诚，带着敬畏，带着异乡的情调。石窟的开凿起源于印度，传入中国后融入艺术工匠们的艺术感受和社会风尚，仔细的研磨，细细的开凿。在吸收外来艺术成果的基础上不断创新。佛教造像雕刻注重“以形写神”，追求气韵以及神韵的表达，不求形似，具有高度概括的意象性的特点，形成中国自己的特色。据统计，全国各地的大小石窟群将近百处之多，为我们的雕刻学习提供了众多的学习范本。

　　当我们身临佛像石窟时，先不说那雕刻纹饰，就看那石窟开凿于峭壁悬崖间就足以感受到虔诚。石壁间的佛像慈眉善目庄严圣洁，接受人间虔诚的朝拜。这份虔诚跨越了时代，跨越了空间。历史的风沙虽已抹去了许多曾经的辉煌，甚至使其破败，但龙门石窟宾阳洞内前壁左右两侧的“帝后礼佛图”仍可见残存中的辉煌。两幅浮雕，构图严谨，雕刻精美，浮雕浅到已接近线刻，人物普遍着宽袍大袖，仪态肃穆。在雕刻技法上中国佛教雕刻注重线条的运用，通过线条表现人物的心理，表现佛教的精神。

　　四、建筑雕刻的繁缛之美

　　建筑是历史的丰碑，建筑雕刻诉说着丰碑的历史。建筑的种类很多，有皇家建筑、园林建筑、乡土建筑以及陵墓建筑。每种建筑都依附有大量的雕刻纹饰。