最新舞蹈课教学心得(精选8篇)
人的记忆力会随着岁月的流逝而衰退，写作可以弥补记忆的不足，将曾经的人生经历和感悟记录下来，也便于保存一份美好的回忆。大家想知道怎么样才能写一篇比较优质的范文吗？下面我给大家整理了一些优秀范文，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。
舞蹈课教学心得篇一
舞蹈是一门艺术，它能够通过优美的动作和独特的表达方式展示出人们内心的情感与思想。作为一名舞蹈教学者，我有幸参与了许多学生的成长和进步。通过多年的教学实践，我积累了一些关于舞蹈教学的心得体会。在下文中，我将分享我对舞蹈教学的思考和感悟，并希望能够在这个领域有更多的交流和探索。
第一段：舞蹈教学的目标与方法。
在舞蹈教学中，我们的首要目标是培养学生的舞蹈素养和审美能力。培养学生的舞蹈素养需要我们注重基本功的培养和技术动作的训练，以及舞蹈理论的学习。同时，我们也要注重培养学生的舞蹈表达能力和创造力，让学生能够通过舞蹈来表达自己的情感和思想。在教学方法方面，我倾向于采用启发式的教学方式，通过给学生提供舞蹈的素材和情境，引导他们自主探索和发现。
第二段：关注学生的个体差异。
每个学生都是独特的个体，有其自身的特点和潜力。在教学中，我们应该充分关注学生的个体差异，并根据每个学生的需要和潜力进行个性化的指导和培养。有些学生可能在技巧或灵活性方面有天赋，我们应该给予他们更多的挑战和机会。而有些学生可能在表达和情感方面较弱，我们就要引导他们多接触不同的舞蹈风格和文化，培养他们对舞蹈的理解和表达能力。
第三段：注重舞蹈教学的实际应用。
虽然舞蹈是一门艺术，但我们也要注重将舞蹈教学与实际应用相结合。我们应该引导学生学会欣赏并理解舞蹈作品，同时也要鼓励他们去创作自己的舞蹈作品。我常常通过组织学生参加舞蹈比赛和演出，让他们有机会将所学的舞蹈展示给更多的人。这样不仅能够提高学生的自信心和舞台表现能力，也能够加深学生对舞蹈的理解和体验。
第四段：营造积极的学习氛围。
学习舞蹈并不是一项简单的任务，需要学生付出大量的努力和汗水。作为教学者，我们应该营造积极向上的学习氛围，鼓励学生充满激情和耐心地面对舞蹈学习的困难和挑战。我经常会给学生讲述一些成功的故事和经验，激发他们对舞蹈的热情和动力。同时，我也会定期与学生进行互动，了解他们在学习中的困难和问题，及时给予帮助和支持。
第五段：追求教学的持续改进与创新。
舞蹈教学是一个不断探索和创新的过程。作为舞蹈教学者，我们不能停留在过去的教学方法与理论中，而应不断更新教学思想和方法，探索更高效和创新的教学模式。我常常参加各种舞蹈教学培训和研讨会，与其他舞蹈教学者进行交流和学习，不断完善自己的教学技能和知识体系。通过这些努力，我相信我能够更好地为学生提供优质的舞蹈教育。
总结：
舞蹈教学是一项既有挑战性又有意义的工作。通过舞蹈教学，我们不仅可以培养学生的艺术素养和技巧，还可以让他们感受到舞蹈艺术的美妙和力量。同时，我们也应该不断探索和创新，提升自己的教学能力和水平。只有这样，我们才能够更好地把舞蹈教学做到极致，为每个学生的成长和发展贡献自己的力量。
舞蹈课教学心得篇二
记得，在教育界批评“注入式教学法”（填鸭式教学法），提倡“启发式教学法”时，舞蹈界“口传身授”这一传统的舞蹈教学方法往往受到怀疑，甚至被置于“注入式”之列，其实，我觉得经过科学地分析和研究当代舞蹈教学方法并对未来进行一番预测，就会发现“口传身授”并非专属“注入式”，它同样可以是“启发式”的一种教学方法，它是符合舞蹈教学特有规律的。应该说，舞蹈是一门特殊的艺术，它需要有特殊的教学方法和手段。在当代和未来的舞蹈教学中，在出现其它科学方法（如电化教学、电脑教学，甚至是网络教育）的时候，“口传身授舞蹈教学法”仍然是一种主要的或重要的教学方法。并将在相当长的一段时间里成为主要的舞蹈教学方法。
那么，“什么是口传身授教学法”？从文字上看，它包括教师的口头讲解和以身示范两个方面，由于舞蹈艺术是一种人体有韵律的运动，人的语言是不可能作出全面解释的，它的“只能意会，不能言传”的特性，已为越来越多的人所承认。因此舞蹈教学自古以来就沿用“身授法”。中外都是如此，包括产生在当代的“现代舞”，也采用这种教学方法。“身授法”中“身授”就是实践，边做边讲，边做边体会。舞蹈教学中，理论永远要伴着实践，边做边讲，边做边体会。在普通教学中，最需要强调理论联系实际，避免从书本到书本的弊病。这一问题在舞蹈教学中恰恰相反，手不舞，足不蹈，不算舞蹈，光说不做不能是舞蹈课。可以说，舞蹈课就是一种实践性很强的课，并且应是理论与实践联系的最紧密的课，因此，我们肯定“口传身授法”，是舞蹈的最基本的教学法，它是符合舞蹈教学规律的。
口传，即口头传递的方式，包含讲述，解释，语言渗透等多方面涵义，这种口头传递包括三个方面的内容：
1、讲解动作。无论是教授新动作，还是复习老动作，舞蹈教师都要通过讲解或伴以讲解。如动作名称，动作要领，动作规格和标准。做这个动作容易犯的毛病，怎样克服与纠正这些毛病等等，这里面包含许多解剖学，动力学，物理学等方面的知识，也有语言方面的知识。
2、传递知识。课堂教学的过程中，舞蹈教师免不了有许多提示和讲解。甚至在学生动作过程中，舞蹈教师也会不时发出许多指令，提示或评论。学生把教师的话连同音乐一起接受过去，这不仅是对学生感观的全面锻炼，同时还是传授各种舞蹈种类的知识，也包含与其它舞蹈种类的比较，还有关于对音乐的理解与感觉等等。
3、渗透思想。所谓思想,包括世界观，品德，艺术观和为人的标准等等。这方面往往不是教师有意准备的，而是下意识的外露，比如在学生发生迟到，不按规定穿戴练功服，舞鞋，不听老师讲话等违反纪律的现象时，教师会说出许多不同的话来。并会同时流露出许多表情。在同学之间发生矛盾，争吵等情况时，教师会把不同的言语说给学生听。这种时候，教师本人的品格、为人，对事物的看法与处理方法，甚至是习惯语言，都会渗透给学生。学生会情不自禁的模仿老师的言行。
由此看来，舞蹈教师在有足够的舞蹈修养之外，也要有相当的语言修养。为了完成“口传”这一任务，舞蹈教师尤其是要使自己具有较高的思想品德，有丰富的舞蹈及各种知识。同时要锻炼自己的口才，使自己具有足够的语言表达能力。
1、准备：无论讲解动作还是传递知识，舞蹈教师的语言最怕似是而非。一个学生完成其动作时长期不得要领，得不到提高，究其原因，常常是因为在最初教学时教师的语言不准确，从而学生产生错觉和误解。在这种情况下，学生越努力越糟，如果教师的语言准备够充分，不仅可以避免误解，而且有助于完成学习进度，能达到事半功倍的效果。教师的语言表述能否准确，除要有扎实的语文基础，善于使用语言外，还要学好舞蹈教学法课。
2、生动：语言的生动性对舞蹈教师来说是非常需要的，因为它可以唤起学生的兴趣，从而减少舞蹈训练中的痛苦成份。舞蹈教师语言的生动，主要是要善于运用形象性语言。比如，舞蹈时，要学生手形漂亮，不要太僵硬，常用“枯树枝”来形容僵硬的手，学生们一听到“注意手”的话时，就会想起“枯数枝”，谁也不愿自己的手像“枯树枝”那样难看，当然在形容难看的动作时，切忌挖苦，以免伤害学生的自尊心，产生逆反心理。假如学生的情绪不好，特别是与教师有某种对立情绪时，更不能挖苦学生。
3、精炼：教师的话要尽量准确、简单，不能罗嗦，否则学生的兴趣就会降低，兴奋不起来，影响教学质量，而且，当学生运动后，热身变冷，肌肉便开始收缩，对训练是十分不利的。
4、亲切：教师的语言要生动，形象不能过于严厉，过于生硬，学生易产生抵触情绪和逆反心理，所以老师要有耐心。
身授：即示范的方法。示范，是由教师亲自塑造让学生可以尽量容易效仿的形象，舞蹈教师的手法，含有两方面的内容，一是舞蹈的动态形象，一是舞蹈老师本人的形象。
舞蹈动态的形象示范，要经过两个过程：
一、第一过程要全面示范，全面把动作做出来，手、脚、身体和面部都同步进行，它给学生的印象应当是美好的总体印象。这样做，不仅让学生对舞蹈动作有全面的理解，同时，也对老师产生尊敬喜爱的心理，使教师的威信一开始就牢固的树立起来。
二、第二个过程要使动作逐步简化，有时可以用手比划。这样做可以锻炼学生的反应能力，对学生智力的提高具有极大好处。开始是模仿，要求学生模仿得越象越好。当学生逐步掌握了身体运动规律后，模仿的对象开始淡化，进一步调动学生的想象。当教师逐步过渡到很简化的示范时，学生可以完全依靠自己的理解去塑造他自己了。
舞蹈课教学心得篇三
第一段：引言（150字）。
在我参与四级舞蹈教学的过程中，我收获了许多宝贵的经验和体会。舞蹈是一门独特的艺术形式，通过舞蹈可以表达出内在的情感和对世界的理解。四级舞蹈教学是一项具有挑战性的任务，需要对学生的不同水平和个性做出精确的评估和指导。在这篇文章中，我将分享我在四级舞蹈教学中的心得体会。
第二段：个人成长（250字）。
通过参与四级舞蹈教学，我不仅提升了自己的舞蹈技巧，还培养了自己的教学能力。在教学的过程中，我深刻认识到要根据学生的特点，灵活调整教学方法。有些学生对舞蹈非常感兴趣，我鼓励他们发挥自己的创造力，并鼓励他们参与表演。有些学生则对舞蹈有一定的抵触情绪，我与他们耐心沟通，以激发他们对舞蹈的兴趣。通过不断调整教学策略，我能够更好地满足学生的需求，让他们在舞蹈学习中感到快乐和成功。
第三段：学生发展（250字）。
在四级舞蹈教学中，我也见证了学生们的不懈努力和成长。刚开始时，学生们对于舞蹈的基本步伐和技巧掌握并不熟练。然而，通过他们的勤奋练习和不断重复，他们逐渐熟悉了舞蹈的基本动作，并能够进行更复杂的编排。我鼓励学生们通过反复练习提高他们的技巧和身体协调性，同时也要培养他们对舞蹈的理解和表达能力。在教学过程中，我也鼓励学生们互相学习和支持，通过团队的合作共同进步。
第四段：教学方法（250字）。
在四级舞蹈教学中，我采用了多种教学方法来提高学生的学习效果。首先，我通过示范和解说，清晰地向学生展示每个舞蹈动作的正确执行方式。然后，我帮助学生理解每个动作的意义和目的，让他们能够将动作与情感表达相结合。此外，我注重音乐与舞蹈的结合，让学生能够通过音乐的节奏感受舞蹈的情感，并在舞蹈中展现出来。同时，我也鼓励学生们参与舞台表演，通过实践来提升他们的舞蹈技巧和自信心。
第五段：结语（200字）。
通过参与四级舞蹈教学，我深刻体会到了教学的重要性和舞蹈的魅力。教学不仅是传递知识和技能，更是对学生个性的理解和引导。舞蹈是一门表达情感和思想的艺术，通过舞蹈，学生们可以发展自己的个性和身体素质。作为教师，我将继续努力，通过创新的教学方法和个性化的指导，帮助学生们在舞蹈领域取得更大的成就，让他们在舞台上展现出自己的光芒。同时，我也希望能够把这种热情和爱心传递给更多的学生，让他们在舞蹈的世界中感受到美与快乐。
舞蹈课教学心得篇四
2010年4月6-9日，烟台音乐优质课比赛在龙口举行，在这3天的时间里我们听到了“不同风格”、“不同版本”的市级音乐教学优质课13节，受益匪浅、感触颇多，现将自己一些粗浅的感受说一下。
十三位老师的授课，各具特色，亮点纷呈，充分体现了各个地区的先进教学水平，设计精巧，语言精练，这些优质课无论是在知识结构、授课方式上都体现了新课程提倡的素质教育观念，充分体现了以学生为本的新型音乐教育理念，为学生提供了感受音乐、表现音乐、创造音乐以及学习、积累音乐文化的广阔空间，切实做到了“让学生在音乐中感受美、让学生在音乐中学习美、让学生在音乐中创造美”。
本次参加讲课的教师都充分发挥了多媒体技术在音乐课堂教学中的重要作用。老师们的课件都经过精心的设计，实用有效，不花哨，不杂乱。无论从课题材料的搜集上还是从视听效果上，都富有创意。例如开发区的天琪老师所讲授的《啊朋友》一课中，多媒体的使用恰到好处，本节课共用了3段视频文件，使学生更直观的感受到音乐在影视中重要地位。特别是整节课的最后拓展部分动画视频的运用使整节课达到了高潮。充分调动了学生的兴趣，提高了学生的音乐鉴赏能力。
第二、备课方面。
教师备课的三个要素就是备教材、备学生，备教学和学法。本次听课的一个突出的感受是各位参赛教师都能充分的挖掘教材，紧紧抓住学生的兴趣为出发点，都做到了以学为主，多元互动的教学方法。充分体现了在学生环节上的精彩准备，利用各种形式充分吸引学生的注意力，发挥学生的主体性，给学生想问题、说话的时间和空间，真正让课堂成为孩子的阵地。
第三、教师的音乐基本功。
在优质课的比赛中，教师的基本功尤为重要，参赛的大部分老师的基本功都非常扎实，在她们的音乐课中，无论是教师的表演，还是教师的语言、教态，都显示了一个音乐教师扎实的音乐素养。如芝罘区的邹晓君老师精炼优美的语言，蓬莱市的周丽娜老师的钢琴伴奏，栖霞市的刘振卿老师卓越的激情和夸张的表演等都给学生留下了深刻的印象。正是因为有了过硬的基本功，学生才能很快进入状态，扮演好自己的角色，出色地完成好这堂音乐课。
总之，在每节优质课中，都能感觉每位授课教师的独具匠心、周密细致，因而每堂课都有自己的闪光点供我学习、借鉴。所以我会吸取其中的精华，并尝试运用到以后的课堂教学过程中，同时一定要加强自身的专业训练，来逐步地提高和完善自己的音乐教学。
舞蹈课教学心得篇五
舞蹈教学是一项充满挑战性的工作，作为一名教师，我有幸从事了多年舞蹈教学工作。在这个过程中，我积累了丰富的经验，并不断反思和总结。通过这些反思和总结，我深感舞蹈教学需要教师具备一定的专业知识和技能，同时也需要教师有敏锐的观察力和耐心，以便更好地引导学生掌握舞蹈技巧和展现自己的艺术感悟。
第二段：教学技巧与方法。
在舞蹈教学中，我发现了一些行之有效的教学技巧和方法。首先，我注重培养学生的基本功，不仅要求学生掌握正确的舞蹈姿势和动作，还要关注学生的形体训练和柔韧度提高。其次，在教学过程中，我注重激发学生的学习兴趣，通过创设情境、引发共鸣和合理分组等方法，让学生更有动力去探索和表达自己。此外，我还积极运用多媒体技术，利用视频和音乐等资源丰富教学内容，激发学生对舞蹈的兴趣和热爱。
第三段：观察与反馈。
作为一名舞蹈教师，观察力是非常重要的一项技能。我时刻保持对学生的敏锐观察，感知他们的动作细节、姿态和表情。通过观察，我能够为学生及时提供正确的指导和反馈，帮助他们改进和完善舞蹈技巧。同时，我也注重与学生的沟通交流，通过询问和倾听，了解学生的学习心得和困惑，从而更好地调整教学策略和方法。
第四段：情感与艺术表达。
舞蹈是一门表达情感和展示艺术的艺术形式，作为舞蹈教师，我不仅要培养学生的动作技能，更要引导他们发现自己内心深处的情感和表现欲望。在教学过程中，我鼓励学生积极参与课堂表演，尝试不同角色的表演和音乐风格的舞蹈，帮助他们开拓舞蹈艺术的视野和表达能力。通过创造积极的教学氛围和开放的交流方式，我希望每一个学生都能在舞蹈中找到情感的出口和艺术的灵感。
第五段：结语。
通过多年的舞蹈教学实践，我深深体会到舞蹈教学需要教师不断学习和成长。在今后的工作中，我将继续提高自己的教学技巧，不断丰富教学内容，激发学生的学习兴趣和舞蹈热情。同时，我也希望能够与更多的舞蹈教师进行交流和分享，互相学习、共同进步，为培养更多优秀的舞蹈人才做出贡献。舞蹈教学是一项充满挑战性的工作，但也是一项充满乐趣和成就感的事业。让我们一起努力，为舞蹈事业的发展贡献自己的力量！
舞蹈课教学心得篇六
音乐教学需要情感的投入，因此，必须营造宽松愉悦的氛围，而善于为学生营造宽松、愉快的成长环境，甚至比学识是否渊博更为重要，因为教师与学生相互以心灵感受心灵，以感情赢得感情。下面，我就谈一谈自己在这方面的一点体会：
在职业教育已提升到国家议事日程的今天，本地的职业教育仍受到人们意识观念的制约，所以，选择职校就读的学生一般都是人们印象中的“三流”学生：即中考落榜、学习纪律观念淡薄、家庭经济条件差。
这些孩子之所以选择幼师专业，并非因为她们具备美术、音乐等方面的基础或特长，而是因为她们大多有着音乐、美术方面的兴趣爱好，怀着幼师班可以学弹琴、唱歌、跳舞、画画，不用学复杂的数理化的简单想法，通过她们从宣传资料，表面看到的专业介绍和她们对幼师专业浅显的理解，而聚集到了幼师这个班……她们并不知道新形式下的幼师专业不仅要学习各项专业技能，还要学习相关的专业理论和先进的教育教学理念等的真正内涵。
《音乐》是幼师专业班必修的专业课程之一。在新生班的教学中，问起她们对音乐课的理解时，她们的答案几乎一致是“学唱歌”。这种情况、这种答案的出现并非偶然，因为之前她们所接受的教育是九年制义务教育，并没有系统专业地学习过《音乐》，所以她们就把音乐课概括为单一的唱歌教学，作为专业课的任课教师就应该正确理解、深入分析教材，引导学生正确学习。
目前，我校的教材以声乐教学为主线，将乐理、视唱练耳、声乐、欣赏等教学科目有机地编排在一起，全书各单元根据教学科目的教学内容设计、编排。乐理部分的难度相对较低，包含了幼儿乐理及训练；视唱练耳部分的难度也不大，重点训练高、低音谱表二升二降的视唱曲目；声乐部分不仅有时代气息较强的美声、民族、通俗三种唱法的教学歌曲，还选编了幼儿园的歌曲；欣赏部分以“音乐之旅”板块呈现教学内容，以中外儿童音乐欣赏为主，同时还有中外经典音乐作品欣赏。
通过教师正确的分析，让学生清楚地知道中职幼师专业的音乐课程不象她们想象中的那么单一，它包括：乐理、简谱视唱、五线谱视唱、声乐、练耳、音乐欣赏等；音乐课在整个专业课的学习中有着举足轻重的.地位和作用，它给键盘乐器的学习提供了有力的理论保障，给舞蹈的学习奠定了良好的节奏基础，给今后的幼儿园活动教程创设了灵活多样的教学方法。
中国古代儒家提倡循序渐进的教学规律，指的是教学既要按照内容的深浅程度由易到难，又要按照学生的年龄特征由浅入深；当代的教育学同样提倡要遵循“循序渐进”的规律，因为循序渐进中的“序”包括教材内容的逻辑顺序、学生认识能力发展的顺序和认识的顺序，是三种顺序的有机结合；只有循序渐进，才能使学生有效地掌握系统的知识，发展严密的思维能力……由此看来，“循序渐进”这一教学规律是古今中外都必须遵循的教学规律之一。但在我看来，在高科技时代，瓜果蔬菜可以改变其生长规律反季节生长，为什么教学就不能一反常规进行呢？所以在我的幼师班音乐课教学中，我常常反“循序渐进”其道而行之。先“收获”后努力，让学生先体会成功的喜悦：常言道“没有付出何来收获”。我却常常让学生在还没有付出汗水前便让她们先体会到“收获”的喜悦，以增强她们学习的信心和激发她们学习的兴趣。
1，在一般人看来，如果没有一定的理论基础就开始学习键盘乐器是无从下手的，更何况幼师专业的《音乐》、《键盘》教材都是针对有音乐基础的学生编写的。可我并不这样认为，因为我知道我们学校幼师班的学生大多都来自乡镇，她们的家庭经济情况承受不起让她们从小就系统地学习音乐、键盘乐器。刚进校的她们在音乐方面就象是一张白纸，而教师就是一支画笔，画笔在白纸上画出什么白纸上就留下什么。所以在给每届幼师新生上第一节课时我便结合学生的实际从她们会、她们懂的地方入手。一般我都会问学生：“从幼儿园到现在，你印象最深的歌曲是哪首歌？”随着学生的回答我便在键盘乐器上把她们所回答的歌曲弹奏出来，然后还让学生合着老师的伴奏集体拍手齐唱歌词；我还结合当前流行的通俗歌曲把学生喜欢唱的歌曲合着她们的歌声，她们唱一句我弹奏一句……如此一来，学生的注意力便高度集中到了教学当中，因为她们的“老师，这些歌你是怎么弹出来的呀？”“老师，钢琴中哪里是do呀？”“老师，你的手是怎么知道该按哪个地方的？”等等足以说明她们正在因为感兴趣而认真听讲、因为不懂而问。
我从来不认为学生提出各种各样的问题是学生的无知，相反，我觉得这恰恰是学生学习的兴趣所在。我从不轻易放过她们的任何一个问题，我会围绕她们的问题通过一段时间来帮她们解决，这里所指的“帮”不是教师全权代理，而是指教师处于主导的地位引导学生通过她们自己的努力去解决这些问题。
2，比如她们所提到的“这是怎么弹的”，我会通过一首她们都很熟悉、很简单的幼儿歌曲（《两之老虎》、《数星星》、《上学歌》、《粉刷匠》《小红帽》等）先让她们唱词（反常规一：教学不先结合教材，唱歌先唱词。因为这是每个学生都会唱的，她们会唱得很整齐）、唱简谱（反常规二：没有先认识音符就先唱谱。因为她们已经熟悉歌词的旋律、音高、音准、音值，这时唱谱她们不会觉得有难度）的顺序告诉她们：弹琴之前要先知道这首歌的旋律是由哪些音符组成的；之后便教给她们认识简谱记谱法中的音符、休止符、小节、小节线、终止线、连音线（反常规三：教学没有按照教材编写的顺序而是结合学生的实际）等相关的乐理知识。如此一来，她们在很短的时间里便掌握了该掌握的知识，并且通过她们的认真劲我知道她们正沉浸在成功、收获的喜悦中。
在职校幼师班的教学中，我还运用了“先应用后探究、先社会实践后课堂学习”等与通常教学规律相反的方法进行教学。教学调查及教学效果显示，如果一开始就按照教材编排的顺序让这些只知道1、2、3、4、5、6、7（do、re、mi、fa、sol、la、si）、只会唱一些流行歌曲的新生马上学习五线谱、半音与全音等的知识，她们肯定会被这些“小豆芽”“小蝌蚪”弄得晕头转向如果在她们刚接触键盘乐器时就指着键盘告诉她们音的分组，结果可能会让她们患上“恐琴症”、“厌琴症”……反季节的瓜果蔬菜在农民悉心的种植下能让人们享受另一番丰收的喜悦，反常规的教学方法在园丁的潜心研究下同样也能培育出别样红的满园桃李。
舞蹈课教学心得篇七
xx年九月我到了一个新的教学环境，担任三年级的音乐教师，面对陌生的班级，生疏的学生与优秀的前任音乐教师，让我倍感压力沉重。三年极是低年段向中高年段过度的年级，学生开始有了自己的主见，创造性思维也开始逐渐成熟。几堂音乐课下来，我了解到这些学生音乐素质较好，且思维活跃，有自己的见解。我该怎么去适应这些学生，并让这些学生们都能喜欢我？该用怎样的课堂语言去吸引他们？该怎样让他们在快乐中学习音乐？这些问题一直萦绕在我心头。
通过上述上课情况的对比，以及平时上课的感受，让我深刻体验到新课标下音乐教师的语言表达、课堂组织与快乐教学的重要性，也真正体会到我们教师的快乐来自于学生，只有学生快乐了，教师才会快乐，才会充满自信。
这星期，感谢学校给我们音乐组这次机会，到沈阳市音乐优质课比赛现场进行学习，在这几天的时间里我们听到了“不同风格”、“不同版本”的省级音乐教学优质课，受益匪浅。
十多位老师的授课，各具特色，亮点纷呈，充分体现了各个区的先进教学水平，设计精巧，语言精练，这些优质课无论是在知识结构、授课方式上都体现了新课程提倡的素质教育观念，充分体现了以学生为本的新型音乐教育理念，为学生提供了感受音乐、表现音乐、创造音乐以及学习、积累音乐文化的广阔空间，切实做到了“让学生在音乐中感受美、让学生在音乐中学习美、让学生在音乐中创造美”。
总之，在每节优质课中，都能感觉每位授课教师的独具匠心、周密细致，因而每堂课都有自己的闪光点供我学习、借鉴。所以我会吸取其中的精华，并尝试运用到以后的课堂教学过程中，来逐步地提高和完善自己的音乐教学。
小学生正处在形象思维为主的阶段，他们活泼好动，易于接受生动活泼，感染力强，富有情趣的事物。而儿童歌曲优美的旋律，鲜明的节奏，最能表现他们欢乐的心情。因此在音乐教学中，我努力融音乐基本技能训练于唱、玩、敲、动之中，让学生在喜闻乐见的教学活动中情趣盎然地学习。这样，既提高学生的学习积极性，又提高了教学效果，下面谈谈我的教学体会：
一、故事激趣：
把音乐教材编成故事导入新课，使教学过程故事情节化，常能创设一种良好的课堂情境。如我在讲《保护小羊》一课时，出示大象、熊、刺猬团结一心战恶狼的图画，配乐讲道:一个夏天的早晨，天气分外情朗，一群小羊唱着歌上了山岗，•吃着又嫩又香的鲜草。突然，山坡上跑来了三只恶狼，眼睛里闪着可怕的绿光，吐着血红的长舌头，一步步向小羊逼近。小羊看见恶狼来了，吓得拼命地大喊起来：“大象爷爷救命啊！”“熊崑哥哥，救命啊！”正在远处做游戏的动物听见叫喊声，飞快地跑过来……通过我绘声绘色的叙述，使学生轻松愉快地进入角色，为新课的导入作了很好的铺垫。
二、律动导趣：
音乐是时间艺术，节奏是音乐的骨骼。根据课程节奏的重难点精心设计律动训练，不崑但可强化学生的音乐节奏感，而且可减缓教学坡度，为新课的传授增加情趣。我在教授《彝家娃娃真幸福》时，先引导学生从生活语言中寻找节奏(快点快点、大家快来)，崑(扫扫地、刷刷牙)(爸爸、妈妈)，再通过朗读、视谱和拍手拍腿、跺脚、捻指等动作学习，使学生印象深刻，记得牢，饶有兴趣地获得了本课具有舞蹈性的节奏。
三、击乐促趣：
教完歌曲的词曲后，我一边让孩子们演唱，一边用打击乐器伴奏多声部节奏。这样增强了学生的参与意识，不但能主动地去参与音乐实践，去直接感受音乐，而且丰富了教学内容，克服了音乐课以唱为主的枯燥乏味，使课堂氛围生动活泼;同时也巩固了节奏概念，增进了学生对音色的了解，掌握了乐器的使用方法，增强了音乐的表现力;另外，学生要在唱、跳、奏、听、看中做到整体的协调和谐，无形中也培养了他们的集体主义精神。
四、游戏引趣：
教学中边唱歌边游戏是激发学生音乐欲望的有效途径之一。如我在对低年级学生进行崑听音训练时，做打电话游戏：我在琴上弹出三度音程do、mi问:“喂，你是谁？”
学生回答:“我是do，mi”就这样将抽象、枯燥的听音练习在游戏中愉快地完成了。为了崑让学生牢记某种音乐符号，我采用了学生们喜问乐见的猜谜形式教学。我问：“弟兄两个一样长，一个瘦来一个胖，站在队伍最后面，曲终歌尾它站岗。”学生猜谜回答：“它是终止线‖”.我问：“弟兄两个一样长，两双小眼来对望，他们俩个告诉你，•回头再来唱一唱。”学生猜谜回答:“它是反复记号:‖”。类似游戏活动妙趣横生，能收到事半功倍之效。
五、表演激趣：
小学生天性好动。利用他们这一特点，把表演融入教学，增加课堂情趣，无形中提高他们的音乐素质，达到育人目的。如在教授《理发师》一课时，我先让学生根据歌词内容讨论，自编礼貌待客的各种舞蹈动作：请的动作;面带微笑向顾客问好;剪发的动作(一小节一次)由右向左剪动，身体随之运动;照境子的动作;伸出拇指夸奖……，最后让学生戴上头饰，将这些模拟理发的动作与节奏、体态律动结合起来，在优美的旋律中有滋有味，有声有色地唱跳，既使学生情绪欢欣饱满，又培养了他们即兴创造能力。
六、图画拓趣:。
美术和音乐都是向学生进行审美教育的重要手段。音乐是声音的艺术，美术是形象的艺术。它们都属形象教育的范畴，都反印一定社会生活，表现一定的思想感情。如我在教授《粗心的小画家》时，当出示“小画家”画的四条腿的螃蟹，小尖嘴的鸭子，圆耳朵的兔子，没尾巴的大马四幅图后，学生常会笑得前俯后仰，乐不可支，致使学唱时陶醉在音乐情境之中，边唱边即兴表演，将整个音乐形象表演得栩栩如生，淋漓尽致，崑达到境中感知，境中悟性的目的。
七、欣赏孕趣:。
音乐欣赏不仅可使学生扩大音乐视野，积累音乐语汇，还可培养他们欣赏音乐的良好习惯，提高审美能力，陶冶道德情操。如在教授《小海螺》一课后，让学生反复听录音，引导学生捕捉每一跳动的音符，掌握旋律流动的美，同时我带领学生随着音乐摇摆身体，拍手等动作，用之体验音乐所表达出的孩子们置身于大自然中的真情实感及风格崑特点，在他们心中播下兴趣的种子，从而逐步从“要我学”转变到“我要学”方面来。
八、电教渗趣：
根据小学生好奇性强。对生动、形象的材料感受性强，在感知时无意注意占优势的心理特点，利用电教声、光、图、色俱佳的优点新授，有时可取得意料之外的效果。讲《保护小羊》时，我一边讲故事一边指导学生看屏幕上小羊吃草，恶狼跑来，大象用鼻子摔狼，熊用巴掌打狼，刺猥用刺戳狼等灯片，使课堂教学别开生面，令人耳目一新，很快将学生带入课文情境，使之成为联结儿童情感的纽带和桥梁。
舞蹈课教学心得篇八
第一段：引言（200字）。
作为一位四级舞蹈教学的教师，我已经教授了许多学生。在这个过程中，我收获了很多经验和体会。在我教授舞蹈课程的过程中，我意识到舞蹈教育不仅仅是技术的传授，还涉及到培养学生对艺术的理解和欣赏。本文将分享我在四级舞蹈教学中的心得体会。
第二段：舞蹈技术的传授（200字）。
在四级舞蹈教学中，学生们已经具备了基本的舞蹈技巧。因此，我的主要任务是加强和拓展他们的技术水平。我采用了一系列的教学方法，如示范，练习和反馈，以帮助学生掌握舞蹈动作。在教学过程中，我尽可能使用多种途径和角度来向学生传授技术知识，以确保他们充分理解和掌握每个舞蹈动作。
第三段：培养学生的艺术理解（200字）。
除了舞蹈技术的教授，培养学生对艺术的理解和欣赏也是非常重要的。我鼓励学生研究舞蹈的历史和背景，并理解舞蹈背后所传达的意义和情感。在课堂上，我经常和学生一起观看各种舞蹈表演，并引导他们讨论和分析。通过这种方式，学生能够更加深入地理解舞蹈艺术，并在表演中更生动地传达自己的情感。
第四段：激发学生的创造力（200字）。
在四级舞蹈教学中，我尝试激发学生的创造力。学生们已经具备了一定的技术基础，因此，我鼓励他们自由发挥，创作属于自己的舞蹈作品。我给学生们提供了一系列的创作任务和指导，并鼓励他们尝试不同的舞蹈风格和音乐。通过这种方式，学生们能够更好地发展自己的舞蹈才华，并培养出独特的艺术风格。
第五段：结论（200字）。
通过四级舞蹈教学，我意识到舞蹈教育不仅仅是一门技术课程，更是一种培养学生创造力和审美能力的手段。在教学过程中，我不仅仅注重技术层面，还注重学生对舞蹈艺术的理解和欣赏。我鼓励学生们充分发挥他们的创造力，并培养出独特的舞蹈风格。通过舞蹈教学，我希望能够激发学生对艺术的热爱，并为他们提供一个发展自己舞蹈才华的平台。
