最新南方车站的聚会观后感影评 南方车站的聚会电影观后感影评(优质13篇)
认真品味一部作品后，大家一定收获不少吧，不妨坐下来好好写写观后感吧。观后感对于我们来说是非常有帮助的，那么我们该如何写好一篇观后感呢？下面我就给大家讲一讲优秀的观后感文章怎么写，我们一起来了解一下吧。
南方车站的聚会观后感影评篇一
《南方车站的聚会》上映，主演阵容很强大，胡歌、桂纶镁、万茜、廖凡还有导演刁亦男，这样的阵容搭配在一起，给人的第一感觉就是“优质”。
不仅观众对这部电影备受期待，其实对于主演胡歌来说这部电影也很重要，因为这是他蛰伏两年之后第一部主演的作品，成功与否都将给这两年的息影提交一份答卷。
那么，这次咱们就来说说，胡歌在这部电影中的演技到底如何?
该片中胡歌饰演逃犯周泽农，不再是温文尔雅或潇洒痞气的古装男神，也不是隐忍不发的特工，而是一个灰头土脸浑身是伤的逃犯。
周泽农本是武汉最大摩托车盗窃团伙的一个小头目，因为争夺地盘和对手起了冲突，在一次“盗窃运动会”中手下黄毛被对手杀死，他也中了一枪，在追对手的时候，因为天黑视线不亮的情况下，错把警察当敌人因此被通缉走上逃亡的道路。
这是一个小人物在逃亡过程中自我救赎的故事，周泽农也是一个极难演绎的角色，不仅要体现出小头目时让手下信服，同时还需要体现在逃亡时刻的沧桑。
片中有几个镜头最能体现胡歌演技的到位，第一个镜头是黄毛死的时候，前一秒人还在自己的前面骑着摩托，后一秒就身首异处，这里有很准确的镜头特写。
从周泽农亲眼目睹凶杀到停车看到叉车上的项链，再到踉踉跄跄跌跌撞撞地跑到黄毛尸体旁边，整个过程并不是很长，但从面部表情：瞪大眼睛，满脸不相信;肢体动作：三步一跌倒，难以置信这两个方面看出，周泽农内心的惊慌和恐惧。
这一连串的动作设计和神情，将观众也带入到周泽农的恐惧当中，但同时，也能从周泽农的眼神中清楚地知道，这一切是谁做的。
说到这里，就不得不提到接下来的一个镜头。周泽农被紧随起来的对手开了两枪，滚到了河里，他趴在河床上看着岸上的动静，等着对手离开。
从这个镜头中可以看到他的眼神十分犀利，从这个眼神能看到狠厉、报仇的决心，这也就为后面周泽农没看清楚人直接开枪埋下了很深的伏笔。
第二个很有感觉的镜头是在逃亡中，周泽农栖身在一个废旧的楼房之中，在进行简单的包扎后，周泽农组装好手枪看着屋内的一切，墙壁上贴着很多海报和废旧报纸。
此时的周泽农，因为伤口没有及时上药再加上淋雨精神状态并不好，甚至有点精神恍惚，以至于出现了幻觉。
要表现一个因为身上的伤以及长时间逃亡导致精神高度紧绷，身体和心理都在极限状态的角色，对于面部表情、肢体动作以及眼神的要求很高。
因此，我们看到在这场戏中，胡歌拿枪的动作很慢，眼神很迷离，嘴微张，甚至还能感受到呼吸变慢，这就是周泽农在这个状态下的真实反映!
最有必要提到的也是最能体现演技的是影片的最后一个场景，周泽农的逃亡即将画出一个句号，他也下定决心让刘爱爱举报自己，最后两人在一个小面馆吃面。
这算是周泽农的“断头饭”，总共吃了两碗面，第一碗是饿的，所以吃得很着急，狼吞虎咽。当吃第二碗的时候，能明显地看到周泽农眼神中的思考，他知道自己死期将至，有种终于可解脱的轻松，但也有想要活下去的挣扎，于是吃得很缓慢。
在后来的采访中，有记者问到拍这段戏时胡歌吃了几碗面，得到的答案是，不是几碗，是几天。如果看到最后一个镜头你觉得惋惜的话，那么，你也被胡歌的演技打动了。
胡歌的演技到底好不好呢?真的好。从周泽农的逃亡过程中，你也跟着他一起紧张，但是当你看到周泽农每一次渴望的眼神，拼命逃跑的动作，你又感受到这个人其实挺可悲的。
从一名观众的角度来看，息影两年，登上大荧幕的胡歌转型之作无疑是成功的，他的演技有所突破，给人的除了震撼还能知道，原来胡歌的可塑性这么强。
南方车站的聚会观后感影评篇二
当地时间18日下午，唯一入围今年戛纳电影节主竞赛单元的中国电影《南方车站的聚会》举行了世界首映。小编整理了南方车站的聚会影评_南方车站的聚会
观后感
，希望能帮助到您。20xx年，从柏林回来后不久，刁亦男开始了对新片的构思，但真正落笔，已经是20xx年，之后经历过一次推翻重写，到20xx年中剧本定稿。在刚拿到金熊奖时，很多人催刁亦男“趁热打铁出下一部”，这是默认的行规——要出手够快，消息频繁，才能够维持热度。而刁亦男“磨叽”着在20xx年中开始堪景时，《白日焰火》和金熊奖都翻篇很久了，他不再是那个一度备受青睐的导演。
适度的被淡忘，让导演更专注于电影本身的制作。为了堪景，刁亦男从广州出发，跑遍南国，最后确定在武汉拍摄，武汉大片的水域与潮湿的气候，和他剧本里的意象是相符的。
他没有想到实际的拍摄异常艰难，因为城市太大，剧组在不同的拍摄点之间奔波劳苦。而且这些年武汉发展飞快，经常一场戏拍完，下一场戏的景就变了。导演经常在现场改剧本和场景，片尾的一场重头戏是刁亦男临时重写的。
主演阵容里，很早确定了桂纶镁和廖凡，他们合作过《白日焰火》，无论工作方式还是对影像质地的审美，都有了共识。桂纶镁在20xx年春节假期过后就进了剧组，正式开拍前，她在武汉体验了近五个月的生活。影片现在呈现的一大亮点在于大量朴拙天然的群演再现了武汉这座城市的生机，但很少有人能想象，导演在三个月的时间里亲自面试了近20xx个群众演员。电影里看起来自然流畅的群戏和大场面，每一场都是在武汉最热的季节里投入高昂的时间成本反复排练后拍摄的。
胡歌在高温天骑摩托车来看剧本
影片的男主角周泽农是一个以偷摩托车为主业的混混，是混子里的“手艺人”，很奇异地混杂了野蛮的生命力和虚无的颓丧感。他不是喜闻乐见的正面角色，也不是大奸大恶之徒，陷入过失杀人案，是一个悲剧的意外。他自知闯下不能弥补的祸事，又试图用他自有的一套处世逻辑进行补救和赎罪。
找胡歌来演这个角色，最初是不被看好的。但刁亦男看了《琅琊榜》，他认为胡歌拥有“含蓄”“隐忍”这些表象之外的另一种能量场，他可以是阴郁且暴烈的，就像年轻时的仲代达矢。20xx年的夏天，导演第一次见到胡歌，表达了合作的愿望。没想到第二天，胡歌顶着上海三十七八度的桑拿天，自己骑着摩托车来找导演和制片人看剧本，他看完当时刚定稿的剧本，对制片人说：“我要演的。如果我的团队在档期和片酬上提任何苛刻要求，你就直接来找我。”胡歌在20xx年四月进组，当时刁亦男有过担心，怕这样一个“流量小生”在非职业演员里格格不入。这种顾虑很快消散，胡歌有备而来，他接受了长时间的体能训练，把自己晒得炭黑。飞快的，他不仅在形象上和表演中融入同场的非职业演员，也对那个群体投入了真诚的感情，“扮演”的界线在他身上变得透明。事实上，发生在胡歌身上最大的惊喜，并不是他对自己进行的“物理”改造，而是他和角色，和那个污浊中存着真情、野蛮中交杂着温柔的世界融到了一起。
这份融合感，也是整部电影给人的观感。有《白日焰火》在前，刁亦男却没有刻意追求“作者导演”的风格化创作，影片初剪完成时，有些段落尚且带着迷影的个人趣味，而后，他把这些有炫技色彩的段落都修剪了。他认为，电影的表达应追求简洁和直白，重要的是让观众看到电影里的“人”，代入他们的情感和命运。电影必须存在技巧和风格，但比这些更重要的，是电影对“人”的关心——《南方车站的聚会》可以是罪案类型片，也可以是作者电影，但在标签之外，它是复杂的人和暧昧的人性的聚会。
预告片场景多以夜戏为主，独特的光影构图之下，夜色在刁亦男导演的镜头中闪烁着迷幻奇异的光芒，引人入胜，被网友盛赞“美哭”;预告片也可见影片丰富的场景呈现，南方小城高低蜿蜒的道路、夜色下缓行的火车、雨夜中的郊区车站、骑摩托车的人群等，将影片文艺、独特、颇具现实写意风格的特色充分展露;而预告片中丰富奇异的元素更是令观众提前一饱眼福，花瓶上表演的人头、闪着荧光的广场舞鞋、透明塑料伞上的鲜血，以及时不时出现的老虎、猫头鹰、花朵等动植物形象，都传递出影片悬疑迷幻的特色，令人感到十分新鲜别致，对电影正片充满期待。
胡歌饰演周泽农
预告片中大量的动作戏、赛车戏与追捕戏等，胡歌饰演的周泽农与人打斗、被人追捕等场景，传递出影片紧张刺激的观感，巡犬与官兵的场景契合该片逃亡的主题，更有一个极富冲击力的震撼镜头令人过目不忘，网友大呼“生猛!刺激!”，将导演鲜明独特的视听风格展现得淋漓尽致;此外从先导预告片中也可窥见演员的演技表现，胡歌所饰演的周泽农冷酷、痞气、沧桑，带有逃犯孤独挣扎的困兽气质，桂纶镁饰演的刘爱爱散漫、目光迷离，廖凡饰演的重案队长硬汉气质突出，万茜饰演的杨淑俊沉稳柔和，几位主演的表现都十分出彩，对人物的塑造饱满而富有层次。
胡歌和桂纶镁同台飚戏
逃亡之路疑点重重吊足胃口
大众观影期待爆棚
夜色迷离下的周泽农-胡歌饰
该支预告片可谓信息量巨大、悬疑点重重，越看到后边越有一种被吊足了胃口的感觉，甚至有网友直接提问“为什么我没有找到排片?”足见该片吸引力十足，引发了大众强烈的观影期待。
从左至右：万茜饰演杨淑俊、桂纶镁饰演刘爱爱
而另一方面，预告片中出现的丰富元素和出色的视听美感令人折服，剧情节奏张弛有度，使人深陷其中。南方潮湿感的表达、具象车站的刻画、聚会氛围的营造，通通都能在这支预告片里找到，而影片大量的动作戏与暴力美学镜头更是征服了不少观众;更有人对预告片中的画面镜头进行截图传播，表示只看这些就令人“美到窒息”;另外针对胡歌等人的表现，也有不少观众表示“酷帅”“演技好”“很期待到电影院看他们飙戏了”，足见该片在演员层面也获得了观众认可。
廖凡饰演重案队长
作为一部备受瞩目的国产电影，《南方车站的聚会》在各个层面都表现得令人耳目一新，剧情高能、风格鲜明、表演出众，诸多优点使其成为国内观众热议的观影选择。电影《南方车站的聚会》将择期在国内公映，敬请期待。
距《白日焰火》获得柏林电影节金熊奖已经过去五年，刁亦男新片《南方车站》顺利晋级戛纳主竞赛。这次的主演阵容除了保留廖凡桂纶镁的“擒熊”组合以外，又新加入胡歌作为男一号，使本片成为本届戛纳华语势力的头号聚焦点。
《南方车站》是一部生猛、凌厉的黑色电影(film noir)，影片拥有细致考究的光影细节，视听表现力在国产片中居顶级水准。个人认为，鲜明、突出、自成一派的导演技法、类型化的作者表达或许能成为《南方车站》最大的竞争筹码。胡歌领衔全片八九成戏份，打造出一个生猛而柔情的亡命硬汉形象，令人耳目一新;片中所有演员皆用武汉话出演，主演演技集体在线。
昆汀·塔伦蒂诺捧场了《南方车站》首映。据坐在他周围的观众描述，昆汀在观影过程中笑了十几次，想必是读懂了刁亦男导演的小心思。
黑色电影是舶来品，外国影迷会对这一类型架构十分熟稔，因此不会再像以前那样出现脸盲看不懂的状况。而刁亦男可能是国内汲取西方经典影像养分最充足、然后嫁接到本土语境最成功的中国导演之一。
以《爱情麻辣烫》《将爱情进行到底》《洗澡》达成编剧成就之后，刁亦男开始自己做导演，这才有机会释放他的个人趣味。刁亦男大约平均五年才能拍出一部电影，从20xx年到现在一共才拍了四部，能看到他深思熟虑后的转变——他的导演处女作《制服》尚且还能看到第六代导演的现实主义印记，到了《夜车》他开始“黑”化——向类型片过渡，《白日焰火》和《南方车站》则已经是成熟的类型片了。他是一位高产的导演，但每一步都走得踏实成功，夯实了其在犯罪题材、黑色类型片领域内的独特地位。
这一转变背后的逻辑是，刁亦男已经从借钱拍片的独立导演成长为奖项傍身的热门导演，他理应变得更加“类型化”来实现商业和艺术的平衡。类型片在电影节不吃香，但在强烈的导演风格加持下，也能摩擦出新的艺术火花、受到电影节的眷顾。譬如今年戛纳开幕片是吉姆·贾木许丧气又搞笑的僵尸片，今天又展映了一部尼古拉斯·温丁·雷弗恩的神棍犯罪片。刁亦男的导演作品都是非典型黑色电影，类型片基础+个人标识，不出意外每一部都获得了国际电影节认可。
五年前的《白日焰火》左手金熊银熊，右手票房破亿，叫好又叫座，给了刁亦男和投资人继续拍作者化类型片的信心。因此在这次的《南方车站》里，刁亦男得以更加放开手脚，挑战戛纳和国内观众对中国电影的固有认知。
目前戛纳方面的评价褒贬不一，场刊评分2.8(满分4分)，外媒如此评价：“在任何一部黑色电影中，都会出现全盘崩塌、一团乱麻的关键时刻，但你不太可能很快就看到那个时刻的到来，也不太可能一眼就能看穿影片的关键情节，刁亦男的《南方车站的聚会》便是如此。在这部电影中，刁亦男再次以流畅精妙的视听语言地讲述了一个充满张力的黑色故事，演员们则贡献了炫目的表演。酒店地下室阴暗的圆形剧场里，正在举行一场地下势力的集会，几十名肮脏的匪徒正在学习最新的摩托车盗窃技术。他们在城市的暗角分配各自的地域势力，因为利益权衡问题爆发了一场争吵。”
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南方车站的聚会观后感影评篇三
胡歌主演的电影《南方车站的聚会》，已于12月6日正式上映，这部胡歌作为第一主演的“大男主电影”，也是20唯一入围戛纳电影节主竞赛单元的华语片。
胡歌这个电影圈的“新人”，真正意义上的第一部主演电影，表现就堪称一鸣惊人。在今年的戛纳电影节上，他和全世界最优秀的一群演技派男星，甚至包括莱昂纳多这样的国际影坛top巨星，进行了一场戛纳影帝的平等竞争。
而当胡歌带着这部自己主演的作品，行走于国际艺术电影最高殿堂的红毯，更是把那些每年那些去努力蹭红毯、发通稿、吹“艳压”和“星光”的各色大小“毯星”们，衬托得黯然无光。
这样的起点，简直完美!这样的成就，就是活生生的传奇!
胡歌，从刚刚出道时的一个年轻偶像，彻底成长为一个广被主流圈认可的优质演员，而今又有了步入到国际艺术电影的最高殿堂的作品。他这十几年一路行来，何其艰辛，何其励志。
胡歌出道第一部处女作《仙剑奇侠传》，便从此开启了捧红无数明星的仙侠偶像剧先河，让他收获了无数同龄人的由衷喜爱，成为万千少女从此魂牵梦绕的“古装男神”。
比起某些更为“根正苗红”、被业内力捧的同龄人，出道第一、二部作品，就有一群“影帝/影后”“视帝/视后”为其配戏，胡歌成名后近十年，其主流影视资源堪称惨淡，而这种不公道，竟曾被多少业内人士和“影评家”当做是天经地义的，视为偶像演员和主流圈的“不可逾越之壁”。
在逆境中，胡歌从来不曾怨天尤人，不曾放任自流，而是一步一个脚印，抓住每一个可能的机会，不在乎戏份长短，不在乎角色人设，从《辛亥革命》到《四十九日祭》，努力去靠近和参演主流题材影视剧，终于那些眼高于顶的编导们，真正看到了一个优秀好演员的真正上进心，而不甘于只做一个偶像明星，也绝不是将磨练演技和敬业精神，仅仅停留在嘴上说说。
“李逍遥”开启仙侠剧先河，“梅长苏”作为经典形象载入中国电视剧史，从《琅琊榜》一剧封神后，胡歌便一直是目前电视圈人气最高、演技最受肯定和欢迎、所得奖项荣誉最多的80后男演员。
因此，利益驱使下，让那些大导演的商业大制作也纷纷青睐于他们，甚至反而让那些实力派影帝和老戏骨，给这些一副从片头到片末都全程面瘫脸的鲜肉“脸员”们去作配。
——与之相比，胡歌又是何其生不逢时!
谁都知道，哪怕22岁的胡歌，在《仙剑》所展现出的演技和表现力，也足够吊打当今那些30岁上下的“脸员”鲜肉、流量明星们无数来回了，可惜当时华语影视圈，根本不可能给他类似如今在“粉丝经济”助推下，去一步登天，担纲大导大制作的的机会。
而他只能不停地磨砺自己，更因遭遇生死攸关，留下难以磨灭的伤痕，让多少制作人和编导为之痛惜扼腕。
确实，对许多华语大导来说，他们最看中的从来不是演员的演技，那是他们自信可以调教和通过剪辑展现的，而就是一张死角越少越好的“电影脸”。因此，无数人都曾经看衰过胡歌在大屏幕上的进一步发展前景，觉得他倒不如趁热打铁，多拍些好的电视剧，进一步巩固自己的电视圈“一哥”位置。
然而，胡歌说「皮囊坏了用思想填满」，梅长苏说「既然我活了下来，就不能白白地活着」，即使当真凤凰折翅落羽，至少也要独揽一方如画江山，风景这边独好。
所以，胡歌在《琅琊榜》大火之后，能视纷至沓来的种.种商业诱惑如浮云，谢绝了无数个报价破亿的天价片酬电视剧的邀约，果断而主动沉寂下来，接着在“证明自己巨大的商业价值”后，又决然地弃各种天价代言如粪土，谢绝了许多报酬丰厚的续约邀请。
而他唯一在坚持排演的，报酬微薄的正能量话剧《如梦之梦》，去给万千绝症患者带去鼓励和关怀，也包括在最后一天，当其他当红明星马不停蹄地赶场于各个贺岁庆典晚会时，唯独他记得，给一位患有重病的粉丝送去单独而诚挚的关爱。
也正是胡歌这样视俗世名利如浮云，一心追求艺术的认真执着，终于打开了主流电影圈之门，圆了自己的大屏幕之梦：
先有岩井俊二和陈可辛两位中外名导联手作品《你好之华》的七分钟惊艳客串，
接着便是刁亦男导演的这部新作《南方车站的聚会》，选定胡歌作为第一主演，搭档的是柏林影帝廖凡、以及两位获得金马奖的女星桂纶镁、万茜，清一色的演技派阵容。
而后，他更出人意料，拿下了陈可辛导演新作《李娜传》的男主角，饰演李娜的丈夫“姜山”。
刁亦男导演以《白日焰火》获得柏林金熊奖，并让廖凡捧起柏林影帝大奖;陈可辛导演更是近几年来公认的“影帝/影后”制造机，他监制或导演的电影，让李连杰、周迅、黄晓明、赵薇到新生代的周冬雨、马思纯，都首次圆了自己的“影帝影后”之梦。
因此，这两部电影从立项起就广受瞩目，都是广被看好去冲击主流奖项，亦是电影圈一线男星为之竞争的上好资源，而最终花落胡歌之手。
另一部万众瞩目的国庆70周年献礼大作《攀登者》，胡歌同样作为80后男星的最杰出代表，被上级指定为主演之一，搭档吴京、成龙、章子怡、张译这些成名多年的华语圈顶级影星。
如此铁一般的事实，也打了近年来无数“业内人士”和“影评家”脸，没有什么奇迹，是胡歌这样的人不可以创造的，哪怕是打破电视圈和电影圈的“不可逾越之壁”。
他是有经典角色，有代表作品，有主流奖项，颜值演技、人气流量样样不缺、道德敬业样样俱佳、个人形象近乎完美的优质演员，是当今内地年轻一代男星的最杰出代表，是有口皆碑堪为行业标杆的正能量偶像!
诸如在胡歌成名多年后才流行起来的，所谓“粉圈规则”，所谓“粉丝文化”，这种娱乐资本引进日韩造星机制，通过各类唯利是图营销号，洗脑未成年粉丝的产物，鼓吹的各种奇谈怪论，和胡歌这样的实力派主流演员，毫不相干!
因此，在《琅琊榜》后的四年里，胡歌主动沉淀自己，减少流量和曝光率，积极努力地冲击电影圈。
正在热映的《南方车站的聚会》，这部电影的品质和未来收益，真正攸关胡歌进一步的事业前程，能否在华语电影圈站稳，也如在电视圈腾飞九天风云叱咤，便在此一举了!
这部影片首日票房4400万，预计总票房接近3亿，豆瓣评分7.7分，口碑评价领跑同档期所有电影，就是一个极度美妙的开端!
这也充分证明了无论国民度还是观众缘，胡歌在同龄段男星中都堪称爆表!
这部电影的最终票房落点如何，在今后一两年的颁奖季将有怎样的表现，让我们拭目以待!
如今胡歌的事业，正如伟人名篇所言：自信人生二百年，会当水击三千里。雄关漫道真如铁，而今迈步从头越。
好男儿就该努力攀登越高更高，胸怀万里鹏程，看成败人生豪迈，豪气吞吐风雷，何惧风急雨翻!
好运，《南方车站的聚会》。好运，胡歌。
2019《南方车站的聚会》观看体会
等了一年，终于等到了《南方车站的聚会》
看完之后，最直观的感受是，太电影了。
你没看错，是太“电影”了。
对于国产片而言，这毫无疑问是最高的评价。
最初期待这部电影，90%是因为导演刁亦男，我甚至艰难找到了他早年的电影《制服》来看。
刁亦男早期的电影，是典型的迷恋个人表达的文艺片类型，主题十分统一，就是时代背景下，底层个人压抑困惑的内心。
从《白日焰火》开始，他慢慢找到了商业片和艺术片的平衡，电影更加具备通俗意义上的好看。
《白日焰火》是我心目中近十年华语片的前三。
其实如今我已经不太记得电影的诸多情节了，但我记得电影的气味，那种冰冷的、灰暗的、充满压抑情欲的气味。
《白日焰火》一战封神之后，刁亦男居然如此沉得住气，《南方车站的聚会》剧本打磨了三年，电影又拍2年，几近波折被我们看到，已经是6年之后。
我以为《南方车站的聚会》会延续《白日焰火》里科恩兄弟式的影像风格和叙述方式。
但没想到，刁亦男居然来了一次彻底的风格转换，前作里灰暗压抑一概扔掉，取而代之的是潮湿、人群、喧嚣、艳丽。
但内核没变，依旧是，时代背景之下，小人物的压抑和困惑。
其实，情绪也是一脉相承，两个字：暧昧。
我猜这会成为导演作品一个非常隐秘的记号。
而且，能看出，《白日焰火》的成功让刁亦男有了足够的底气可以打磨他想要的风格，在商业电影的框架内，做很多锋芒毕露的，不够“商业”的作者化表达。
这非常珍贵。
《南方车站的聚会》最值得表扬的，首先是题材的选择和对人物的修剪。
男女主角都是真正的“坏”人，男人盗窃、杀人，不是被冤枉，下手毫不手软，并且没有“改邪归正”，最多是“如果看清是警察，我就不开枪了”。
女人阴冷、善变，有着底层人粗糙、自私、善于掩饰的生存智慧。
这不是一个末路狂花式的逃亡故事，这是一个边缘人被黑暗命运一点一点吞噬，他的身边人成为推手，而我们冷眼旁观的故事。
鲜艳包装之下的灰暗内核，国产片罕见。
《南方车站的聚会》最大的优点，当然是视听语言。
我说过很多次，电影本质上，是视听的艺术。视听语言，是电影的灵魂。视听营造情绪，而情绪打动人。
《南方车站的聚会》最极致的，就是光和色。
开头紫色背景光的小旅馆;
黑色雨夜里刺眼的红色电动车灯管;
淡黄色幕布后捉摸不定的人形;
脏乱鲜艳的夜市;
荧光乱舞的广场舞;
还有，黝黑身体上的白色绑带，黑色湖心远处的灰色薄雾，小旅馆走廊上的桔色灯光等等等等。
以及最最经典的那一幕，血开白伞(很多人没有注意的是，开场第一幕，桂纶镁就打着透明伞出镜，跟结尾处形成微妙的呼应)。
大量饱和度极高的光景打造了一副非常本土化的浮世绘，让我想起了我疯狂喜欢的那部“烂片”《霓虹恶魔》。
而且，跟很多现实题材犯罪电影会刻意忽略城市细节不同，《南方车站的聚会》有密集的城市细节特写，筒子楼，小旅馆，大排档馄饨铺，街边小广告，巨幅房地产广告，以及各自粗糙人群惊鸿一瞥的特写。
这些细节不成为故事推进的关键元素，但看到我们的城市细节以这种形式陈列在镜头里，是电影赠与我的额外乐趣。
构图也极好，人物站位、物件拍摄都充满了意图。
尤其是胡歌自己给自己换绑带那场戏，墙上、地上、桌子上，都是戏。
奇情艳丽之下，底色是血色又暧昧的命运，正中央，是那个孤独、狼狈、绝望的男人，和那个茫然、困惑和犹豫的女人。
胡歌饰演的就是艳丽图画中间的那个黑点。
一名人狠话不多的摩托匪帮小头头，因为帮派内斗，两边开始斗殴，而胡歌不仅被陷害，还在逃亡过程中失手杀死一个警员。警方悬赏30万元抓他，把他的头像贴到大街小巷。
他的好兄弟，他五年不见的老婆，以及一位陌生的陪泳女，都开始找他，谁是为了救他，谁是为了赏金，真真假假。
看上去是一个标准的悬疑片。但其实并不是，我猜这也是一部分观众对故事不满意的原因。
电影重点营造的，不是绝命逃亡，不是让你猜兄弟和女人谁有二心，也不是让你感受逃犯和警察一墙之隔的紧张感。你如果想看一部“烧脑片”，那你确实走错了片场。
电影营造的重点就是前面说的那两个字：暧昧。
我们看不到明确的忏悔，明确的怀疑，明确的逃生欲，明确的爱欲，明确的复仇欲，我们无法捕捉到人物明确的内心。
观众只能在这些暧昧的眼神流传、暧昧的只字片语，最终拼凑为暧昧的命运里，游走。
电影的点睛之笔应该是湖心的那场戏，胡歌和桂纶镁乘窄舟逃到深夜的湖心，远处是汹涌的警察、隐匿的仇人和巧克力色的薄雾。船戏突如其来，但似乎也恰到好处。
而这一刻，暧昧是粉红色的，也是突兀的，也是诡异的。
除了色彩，很意外的是，电影的动作戏居然也是亮点。
开场胡歌拿u型锁疯狂群殴，招招怼肉，快准狠，迅速就把人物立了起来。
之后那个“飞车断头”有点把我惊到，这居然能过?
然后就是最后那场高潮的小旅馆反杀戏。
动作设计不业余，血腥度突破很大。
除了奇情艳丽，电影还有一丝不张扬的荒诞感。
开场的“盗窃运动会”，5块钱唱歌的人头花，还有那句“天使伴泳，保你满意”。
几个前后呼应的镜头也有此用意，盗贼们密室分工和警察分案子的场景如出一辙，杀人犯摩托逃亡和警察摩托缉凶的姿势如此相似。
这些，都是密集的观影乐趣。
最后来说说演技，胡歌造型很到位，据说他为了演好这个角色，把自己逼的非常狠，靠挨饿和不睡觉，来找那种迷途逃亡的感觉。
戏确实是出来了，但也没有出神入化的程度，最后那场吃面的戏是最佳发挥，有一种生欲和死亡碰撞在一起的矛盾感，而且没有台词，仅靠吃这个动作就表达了出来。
桂纶镁也是精准发挥，全程武汉方言对白，人物塑造很成功，有一个镜头，是她坐在摩托车上招揽生意，那姿态，那眼神，那气质，完完全全就是一个又土又艳的陪泳女。
但有一个小瑕疵，她全片抽烟戏很多，烟是这个人物的重要道具，但从她抽烟的姿势和吐烟来看，她根本不会抽烟。
至于最后结局也略有不足，过于浅白，有点冲淡前面的氛围。
所以，总结来说，《南方车站的聚会》丝毫不辱我之前的满满期待，是一部极其电影感，带给我丰富观影乐趣的上等佳作。
南方车站的聚会观后感影评篇四
《南方车站的聚会》故事灵感来源于真实新闻事件，讲述了偷车团伙头目周泽农，在重金悬赏下走上逃亡之路，艰难寻求自我救赎的故事。这里给大家分享一些关于《南方车站的聚会》观后感，供大家参考。
2019余额不足30天，那个上小学时作文书中写到的外星人统治地球的2020年竟然就这样逼近了。
在彻底跨过时间轴上2020年那个点之前，12月还窜着劲奉上了最后一波压底好片。
最先登场的就是《南方车站的聚会》。
01.本土黑色风格
继《白日焰火》获得柏林电影节金熊奖五年后，终于等到了刁亦男导演的最新力作，实实在在的一剂寒冬猛药，它奇异又独特，生猛又内敛，后劲十足炸裂至极。
影片延续了刁亦男导演一贯的本土黑色风格，在类型上也依然选择了警匪犯罪题材。
但这一次，刁亦男导演在类型片的框架下有了新的艺术造诣，在电影语言上进行了充分的全新探索。
运镜流畅高级，场面调度编排的堪称精巧，细节打动人心，美术布景十分考究，光影细节细腻出彩耐人寻味，对气氛的渲染和配乐的铺陈也都表现出超高的水准。
在美学和成像上体现了极强的导演个人风格，是非常作者化的一次创作。
一场由电瓶车引发的连环惨案。
武汉有一个组织庞大的偷车党，其中一个小头目周泽农(胡歌饰)与另一个头目猫眼因为偷车地盘起了冲突，组织便决定以一场偷车比赛决定谁能获得优胜地。
比赛过程中猫眼耍阴招杀了周泽农的小弟黄毛，而后又追杀周泽农，周泽农在与其火拼时误杀了警察，迫于无奈踏上了逃亡之路。
警方为捉拿周泽农归案，开出了30万元的高额悬赏金，周泽农深知他无法逃脱法律的制裁，便想将30万的悬赏金留给他老婆杨淑俊(万茜饰)。
当他流落到一个名叫「野鹅塘」的地方，被逼入毫无指望的困境时，遇到了改变他逃亡命运的女人——陪泳女刘爱爱(桂纶镁饰)。
刘爱爱是当时境地下周泽农与外界唯一的连接点，似乎他只能选择让这个素昧平生的女人举报他拿悬赏金再转交给他老婆。
与此同时，除了警方越发加强力度的追查，来自各方的更严峻的危机也在继续。
02.诡秘的色彩
「野鹅塘」是一个地图上不予显示的法外之地。
刁亦男导演构建这样一个阴暗潮湿的城中村，放大了现实主义的缺陷，并给周泽农的逃亡之地注入一种诡秘的色彩。
「野鹅塘」散发着破败的被遗弃的气息，是罕见的浑浊而粗鲁的，但又实实在在有着武汉这个城市的一切。
在这个地方上演的逃亡戏码透着异常悲怆的色彩，一张张暗地里安排好的密网正在等待群起捕捉周泽农，他躲不过杀人偿命的结局，但犯下重罪的他依然在寻求救赎的光。
周泽农迷失的灵魂被巨大的宿命笼罩着，在苦难的夹缝中挣扎，攀住唯一的稻草刘爱爱企图脱离罪恶之谭，却在愈发强烈的挣动之下加速了向那个危潭深处滑落。
悬赏金30万的诱人数字滋生欲望，让所有人都踏过禁止翻越的围栏走向黑夜，无辜的人不再无辜，各色人等争先恐后的卷入其中。
自私无碍，贪婪加码。每个人都想得到这笔赏金，却没人真正想着均分，因此某种微妙的平衡在下彻底崩塌。
当周泽农遇到大量的不可的死亡危机时，即便沦为困兽难逃一死也依然显现出生命的内在觉醒和生命激情的洋溢，他挣扎着越过这些倒在他枪下的亡命徒，表现出了对理想世界最热切的希望，那是他所寻找的终极救赎。
当周泽农第一次要刘爱爱证明自己可以信她时一辆火车呼啸而过，其实他并没有听清刘爱爱的话，可他就是选择了相信她。
所以周泽农并不是因为刘爱爱的解释而相信，只是身为一个亡命汉所流露出的特殊的柔情。也因此有了周泽农与刘爱爱在江水舟上泛着湿气的情欲戏。
甚至在被刘爱爱背叛一次之后，周泽农依然选择将自己与她捆绑。
道理其实很简单，浮萍一旦抓住了树桩，又怎么会轻易的松手。困兽遇到了愿意替他包裹伤口的猎人，也就无视了猎人的身份。
一个被通缉的罪人，在逃亡的时间里早已生出了敢于绝望的勇气，即便刘爱爱不能使得他的计划获得成功，那么至少也能刺激他最后的痛苦，使得他的逃亡不至于毫无意义。
03.浪漫主义色彩
除了一帧帧画面涌出的怪异诗意，《南方车站的聚会》还有着极其浓烈的浪漫主义色彩。
那些浪漫气息闪现在无限负载痛楚的周泽农身上，闪现在他扣下扳机的杀气中，闪现在生存与死亡的转换瞬间，更闪现在影片中所有被命运追逐的人身上。
生存在灰色地带的小人物们无一显露着英雄的孤寂性与仗义侠情。即使这种种浪漫情怀在警方的打击下是必定要溃退的，但其中的爱与恨，罪与罚都逐渐显现在了广阔的迷津中。
两个边缘化的女性角色「刘爱爱与杨淑俊」也在无限的压迫下摸索出了属于自己的生存方式，当她们执意进入这场生死局，便开始向一切丑恶和虐暴作出有力的宣战，最终被命运拯救。
影片多为夜戏，浓黑的暗夜一点点拉你进入导演构建的异托邦。带着情绪的光影交错，高度饱和的霓虹色彩与虚虚实实反复切换的焦点幻真幻假，几个桥段将阴影的运用发挥到了极致，还流露出些许魔幻的色彩。
而且《南方车站的聚会》将美学与本土黑色故事结合地意外的出彩。可以说就是这部影片的一个注脚，几个桥段将发挥到极致，突如其来的血腥场面在精心布置的光影中斑驳，十分惊艳。
难得的，在血腥溅落的每一个瞬间，都渗透着刁亦男导演的人文主义关怀。
非线性叙事使得时间碎片化增加重悬疑色彩，凌厉的跳接和闪回构建人物心理。影片看来更加偏向形式主义风格，对符号的反复运用以及抽离的叙事让观众为这诗一般的影像震撼。
但其实影片依然重在纪实，在时代的裹挟之下，一个被无限边缘化的困兽上演着绝地反击的戏码，几次死里逃生但依然被宿命笼罩着，仿佛他作为小人物，最希望逃离的不是追捕，而是败坏的生命本身。
尽管一路拼命的逃离，依然是惨死枪口下的结局，这个冰冷又怪异的城中村「野鹅塘」最终重新归于平静。
就像沙子只把我们的脚印保留几秒钟，这群末路亡命徒们厮杀的故事也不过就是这个城市的一抹不光彩的印记，会随着时间的流逝而被逐渐腐蚀消失。
但刁亦男导演构建这样一个异托邦，其中的悲怆却是永恒的，影片所流露出的种种现实主义的痛感，我想，是导演最高级的留白，而这才《南方车站的聚会》留给我们的真正意义上的思考。
12月6号，三部类型风格迥异的重点影片上映，掀起了贺岁档大战的又一轮小高潮。从目前战况看，《南方车站的聚会》表现尚可，《吹哨人》口碑崩盘票房惨败，《勇敢者游戏2》则轻松领先。截至目前，《勇敢者游戏2》和《南方车站的聚会》票房均已破亿，且差距并未拉开，后者还存在反超的可能性。而《吹哨人》的票房失利已成定局，昨日票房甚至还不及已经上映多日的《冰雪奇缘2》和《利刃出鞘》。
从目前战况看，《南方车站的聚会》表现尚可，《吹哨人》口碑崩盘票房惨败，《勇敢者游戏2》则轻松领先。《勇敢者游戏2》和《南方车站的聚会》票房均已破亿，且差距并未拉开，后者还存在反超的可能性。而《吹哨人》的票房失利已成定局，昨日票房甚至还不及已经上映多日的《冰雪奇缘2》和《利刃出鞘》。
《南方车站的聚会》首日票房超4000万，三天票房破亿。五年前，刁亦男带着《白日焰火》在柏林拿下金熊奖，电影在国内上映后，取得了1.02亿票房，成为所有文艺片追逐的目标。五年过去了，刁亦男又携《南方车站的聚会》从世界舞台回国，并以优秀的票房表现再次成为了文艺片的又一次票房口碑双高的成功案例。
从《南方车站的聚会》的制作可以看出，与早些年“跟着资本走”的生产模式不同，如今的知名导演有了更多的话语权，与传统影视公司的合作变得更加平等化，传统影视公司主动找到知名导演的项目来合作，而不是之前的偏向业务任命制。
实际上近几年知名导演的文艺作品吸引了大量资本的青睐，越来越多的知名导演的文艺作品背后开始出现这样相似的投资环境变化趋势。首先明显可以看到的是，传统影视公司的身影频繁出现。王小帅导演的《地久天长》、贾樟柯导演的《江湖儿女》、娄烨导演的《风中有朵雨做的云》、毕赣导演的《地球最后的夜晚》等影片背后都有着传统影视公司的支持。
另外值得关注的是，在这些定档或已上映的知名导演文艺作品的背后，出品方、发行方的名单已经变得越来越长。除了越来越多的公司开始寻求其他方式分摊风险，这一变化也意味着口碑较好的知名导演文艺片越来越受到资本的青睐。
当前国内市场，观众对于高质量文艺作品的需求达到了一个新的阶段。从奥斯卡的《绿皮书》再到《波西米亚狂想曲》，从柏林捧出“影帝影后”的《地久天长》再到今年出征戛纳的《南方车站的聚会》，国内市场对于优质文艺电影的接受度远超早些年。
再加上，目前的电影市场口碑和票房基本上成正比。在目前的电影市场中，口碑已经成了支撑电影票房的生命线。尤其是线上票务平台的兴起，给电影行业带来的许多的冲击和改变，中国电影票房生态已经产生了非常巨大的变化，口碑推动票房增长已经成为目前电影市场的常态。所以一旦大投资、大制作的商业片口碑表现不佳，票房会极其迅速地出现崩塌，投资风险性显得更高。因此，在这样的大背景下，资本似乎更加青睐名导的优质文艺作品。
这几年，整个电影市场已经开始了“自我净化”，电影产业的评价标准也逐渐回归到了一个理性的轨道上。随着口碑对票房起着驱动作用成为市场的一个“基本定律”，粗放型电影市场基本已经宣告结束，形成“精品型”市场基本成为了一个共识。
然而目前看来，《江湖儿女》制作成本为8000万、票房止步在6994.7万;《地久天长》制作成本据悉为6000万、票房尚未突破5000万;《地球最后的夜晚》虽然有着2.82亿票房，但面对着6000万的制作成本也不甚乐观。可见，即使有着资本的推动，多数知名导演的文艺片都深陷不回本的难题。
其实，目前的国内电影市场仍处于培养过程中，这些问题正是将较小众的作品推给更大众的市场接受的过程中必然会出现的结果之一。《南方车站的聚会》上映首日27.3%的排片占比远超其他国产片，除了其自身有着从戛纳舞台回归优势，其背后的投资力量也在宣发等方面上起到了很重要的助推作用。显然，文艺片想要突破类型的票房天花板，实际上也到了需要资本力量来激活更大市场空间的一个关键节点。
总的来说，资本对名导文艺影片的投入或许短期内尚未见到成果，但对于这些高口碑文艺作品来说，却是一个必需环节。通过资本这样的不断试错，影片才能获得更多的关注度、打通更下沉的大众市场。
看了很多网吹，说什么这片子怎么怎么牛逼，胡歌演技怎么怎么炸裂，呵呵呵呵，我来说几句不太好听的公道话吧。
这部电影所营造的气氛和所表达的现实意义以及引发人的思考——这些方面非常优秀，这一点无可厚非，但是单就电影本身而言，太一般了。
首先，蒙太奇式的叙事结构虽然很适合悬疑剧但是正因为太适合了，所有的悬疑剧都在用，看多了，人会有审美疲劳，而且在这方面优秀的作品实在太多了，国外的不提，国内就有《烈日灼心》这样同类型的作品，它像一个标杆一样，达不到那个位置，实在无法认同他算一部好电影，起码达不到那些没见过世面的影评人吹起来的高度。
其次，关于演技炸裂的问题
整部电影看下来，感觉就是一部拍的不错的纪录片，即便我很喜欢胡歌和桂纶镁，我也不会二刷这部电影，但是，如果有纪录片爱好者，推荐各位去看一下。
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南方车站的聚会观后感影评篇五
昨天和闺蜜临时决定去影院看看老胡的首部荧幕之作《南方车站的聚会》，观影之前只知是72届戛纳金棕榈奖提名影片，对影片内容不是很了解，知道是部犯罪悬疑片。故意没看影评、介绍，带着空白式的脑袋去接收影片的一切。
开场了，火车的轰鸣嘈杂声，寂寥空旷的车站外，李泽农(胡歌饰)与刘爱爱(桂纶镁饰)第一次见面，交接的内容涉及信任、找人，画面一下被剪切到了回忆中，看来是一部倒叙+直述穿插的片子。李泽农是团伙小偷的一员，偶然的事件，让自己成了杀害警察的杀人犯，遂躲藏逃亡生活开启。命运的玩笑，让这个无名不起眼的混混被推向人生的末路，后方是追捕，前方是没有路的路，但警局的30万追捕赏金，让这走入命运终路的人，突然看到了一丝曙光，也许真是对妻儿的最后一点回馈，也许也是一个将死之人对生的期望与自我安慰。
刘爱爱作为一个海女，本也是底层中的底层，视钱如命，只是抱着得2万佣金的想法去与李泽农碰面，谁知自此卷入其中，不能自已，被他人操控，而又无路可走。两个都来自社会的底层，命运背景的灰色背板，一步一小心地走着，即使无法自由，即使前路渺茫，但都走着，会说是命运的玩笑，其实也是命运的反抗，侧面是人对生的一种本能渴望与坚定守护。
影片中，讲讲印象较深的几个画面。
李与刘第一次见面，就要说出并期望达到的事情，不能相信，但又不得不相信，一方面是李可信任的人要不死了，要不背叛了，无人可托;另一方面片中有意思的一画是刘在说出织布厂时，让李相信她的话，可驶来的火车轰鸣声将其完美掩盖，给观众留下无限留白，但最终你会看到是李选择了信任，或许是织布厂话句勾起了往昔回忆，亦或是自己心中的期盼给予自身暗示，相信的结果就是将观众的视线推到了后面，期待着预想结果的发生。
再是李泽龙一路的逃亡，影片大多都设在夜晚，是这个人物的命运灰暗写照，不时穿插的一点喜剧部分，没有让这部影片一直沉闷下去，是调和剂，也映照了李在逃亡末路的途中，对仅有30万赏金的一丝希望。有一幕是李在巷子楼的逃跑，镜头没有抓他逃跑的背影，而是停在了后面的砖墙上，灰暗灯光打下，影子在墙上一直奔跑，但是却没有脱离出去，这也暗示了李的命运，想逃跑，想自救，但是终抵不过现实的判罚与追击。
最后，李泽龙被警察击中死亡，刘爱爱拿到了30万赏金，本以为背叛的她，却将30万赏金给到了李的妻子杨淑俊，最后两人携手走在阳光下，相视一笑，影片中少见的白日取景也将这两个与李都有着纠葛的女人连在了一起。这也许是李与刘事先约定的计划，也许是刘背叛后的突然反悔，终究还是有着内心隐忍的善念在促使，这一点也将影片这种难得且卑微，但又理所当然的希望感与信念延续在了影片结局，也是李泽农被动的命运中自己竭力实现的人生价值。
影片彰显的情感其实就是社会黑暗背景下，人类身处其中，面对它时的一种本能反映与善念、信念的追逐与坚守。但平凡的情感，影片独特的拍摄技巧与技术手法，使整个影片的感悟层次与理会角度呈现了一个新的视角，不管是正面呈现，还是侧面打造，都让人体会到了电影艺术层面的魅力，从意识深处去归寻现实，又正好印证了艺术来源于生活，两者息息相关。
最后，《南方车站的聚会》作为72届戛纳电影节主竞赛单元唯一入围的中国影片，不管是艺术层面，还是输出的现实情感，都给观众一种别样的观影享受。近两年，中国内陆不断推出的现实社会主义题材，《我不是药神》、《地久天长》等都得到了市场不错的反响，是观众对电影的要求与质量度提升了，也是中国电影内在的过滤与进步。这是一个好的趋势，只有中国电影人自省努力与整个电影圈环境干净，以及观众的积极响应与批评鼓励，才能促进中国影业不断发展，让我们共同努力吧!
《南方车站的聚会》
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南方车站的聚会观后感影评篇六
《南方车站的聚会》故事灵感来源于真实新闻事件，讲述了偷车团伙头目周泽农，在重金悬赏下走上逃亡之路，艰难寻求自我救赎的故事。这里给大家分享一些关于《南方车站的聚会》
观后感
，供大家参考。介绍《南方车站的聚会》之前，先说下《白日焰火》，这部由刁亦男导演，廖凡、桂纶镁主演的悬疑片，曾在20xx年的第64届柏林国际电影节上一鸣惊人，不仅拿下了金熊奖，还助廖凡登上柏林电影节最佳男主角之位。五年后，刁亦男率原班人马又打造出了这一部《南方车站的聚会》，还邀请到了胡歌加盟。
这部新片也是犯罪悬疑片，胡歌饰演的周泽农在一场械斗中成为逃犯，被警方通缉，走投无路之下，他想到让自己的妻子(万茜饰演)来举报自己，进而拿到一笔30万的悬赏金，算是补偿了……但他身边的很多人，也盯着这笔悬赏金。
电影在金鸡百花电影节上举行特别放映之后，曹保平对这部电影的评价是：“这是一部并非用情节讲故事，而是用声音和画面造型讲故事的作品，作为同行，我深知这有多么不易，多么难以平衡。这部电影看似有一些闲笔，却是达到了类似文学层面的高度。”
胡歌的表演，也得到了曹保平的夸奖。《仙剑》里的胡歌是帅气的，《琅琊榜》里的胡歌是睿智的，但这部电影里，胡歌是个匪气十足的惯犯。据说，为了挑战这个角色，在开机之前胡歌就开始进行形体训练、减肥，在剧里整个人看起来都老了好几岁。
导演刁亦男喜欢火车站，认为这是个非常浪漫的地方，人们在这里上演着聚散离合，这里也是命运的中转站，所以，他将新片起名为《南方车站的聚会》，在这里，胡歌扮演的周泽农和桂纶镁扮演的刘爱爱相遇，他们各自有着不愿告人的目的，雨夜的潮湿和朦胧，更营造了神秘和好奇的氛围。
其实说来并无太大玄虚，影片的故事起源于刁亦男的一个“白日梦”和一则新闻报道。
故事
“搏命换赏金”赌局想象也能照进现实
《南方车站的聚会》于12月6日上映，讲述一个偷车团伙头目，遭遇悬赏通缉而走上逃亡之路，却酝酿出一场“搏命换赏金”的赌局，寻求自我救赎的故事。
刁亦男说，自己一天坐在沙发上，突然觉得那些没有钱的人获得巨额钱款的一个可能路径，就是他们被通缉了，而且身上背负着巨额的赏金。“这个赏金是他这一辈子可能最有价值的一个结果的呈现，可能听起来的确像一个匪夷所思的白日梦，然后觉得这个故事太自恋了，就把它大概记了一下，扔在一边了。”
没想到过了两年，这个被搁置到一边的故事居然真实发生了，“大概是 20xx 年，拍完《白日焰火》以后，突然我在新闻里看到了一个真实事件。一个东北大哥在哈尔滨附近杀了一个警察越狱，他躲在他们村附近一个小山上，藏了大概一个礼拜，实在扛不住饥寒，就到村里的小卖店，想讨一点吃喝，突然发现小卖店里边有一张通缉令，他一看自己值 10 万块钱，想到自己这辈子都没有值过这么多钱，就决定把这笔钱留给侄女，于是他回到亲戚家，吃了最后一顿丰盛的大餐，叫来众多亲戚把他绑起来，交送了公安机关。”刁亦男说道。
这个真实的故事让刁亦男发现自己早先“矫情的一想”，貌似也没有脱离生活，“或者是说，我这种感觉是对生活的某种预感，当你不可能亲身经历你所写的全部内容时，一个作者靠什么走得更远，其实就是靠对生活的预感，我们叫灵感，或者是灵感和预感的结合。”
何以会关注一个逃亡者的命运，刁亦男表示，可能是因为自己怕死，所以对死亡、困惑这些问题都很敏感，而这个逃亡者可以说正面临着人生的终极苦恼，就是怎样实现自己的人生价值，“没有哪个社会可以消除我们对生活的忧伤，摆脱对死亡的恐惧。战胜死亡和这些困惑的唯一办法就是行动，而这个逃亡者可以让我感受到他处在这样的一个危险的环境里，通过行动改变了自己。《南方车站的聚会》讲的是一个人跟自己的内心，跟死亡战斗的故事。主人公用36个小时给予了解答，他在时间里拯救了自己或许悲催的人生。”
风格
除了想讲个故事外还想给观众个世界
《南方车站的聚会》不是一部让人看着愉悦的故事，雨夜更占了影片很大比重，也因此有人提出这部电影是中国新黑色电影的概念，认为它吸取了很多西方影像的养分，同时又融入了本土语境。对此，刁亦男坦承拍摄时没想那么多：“我们只是在拍摄的过程当中，寻找第一时间觉得符合剧本气氛的空间，然后按照我们的想法把它拍出来。比如，拍摄，我们会强调一些有调度的场景和分切的结合。剪辑的时候我们也会留下一些的信息，不闭合的气口，然后激发观众某些不确定的推理，做一些不可靠的事件描述。其实更多的是让大家获得某种开放的体验，以及抽象的阐释电影故事的空间。”
空间是刁亦男拍摄这部电影时一直强调的，因为除了想给观众一个故事以外，还想给观众一个世界。在刁亦男看来，故事可能是根茎，观众拔起这个根茎，会带出一些泥土散落在周边，“另外我们也强调故事的不闭合和不光滑，就是说每一个镜头或者每一个段落，它都是有自主性的，让它发展到一个顶点。就好像很多矢量的碎片。当这些自主发展的碎片奔向一个地方的时候，这些矢量就会变成一个行动线。”
刁亦男透露剧组看景时，对空间的把握和要求历经了很多次的筛选，“因为我们的方法是以空间作为基础，不是以表演作为基础的。所有的出发点，第一首先是空间，演员也是被丢进了不可知的空间里面，被丢进了气氛里面，然后演员自己去寻找某种身体的姿态，和这个空间去契合，和影像去契合，成为影像的一部分。所以空间就是一个气氛情境空间对于这个电影的要求。”
拍摄
80多个场景需做旧 夜戏和群戏最难拍
《南方车站的聚会》拍摄期长达5个月。因为影片讲述了20xx年左右的故事，全片80多个场景全部需要做旧，而且85%为夜戏，在南方闷热多雨、昼长夜短的夏季，每天的拍摄时间异常紧张。剧组有超过20xx多名群演的大场面调度，在有限的拍摄时间内，剧组不但在灯光布景上下足了功夫，也在大场面群戏的拍摄上坚守着极高标准。
因此，拍摄夜戏、群戏，也是刁亦男拍这部电影的最难之处：“最大难度就是夜戏太多，摄影、灯光，挑战要求极高，因为夜戏要布灯，又要有体力，又有时间限制。这些集结在一起的话，摄影的压力就会非常大。”刁亦男坦承电影有现在的效果，要感谢整个制作团队。《南方车站的聚会》的幕后阵容有与刁亦男合作多年的摄影指导董劲松，美术指导刘强曾凭《白日焰火》获最佳美术设计奖;而灯光指导黄志明参与过《花样年华》等经典作品。
刁亦男表示，每次拍摄有很多演员的群戏时，都会非常焦虑，“拍摄之前我们也会开会，跟制片方要时间，这全部是焦虑的体现。但当你一旦进入这个空间后，一切就好像开始进入到一种轨道里面。我的整个制作团队非常优秀，大家都会从自己的角度完成得非常好。”
对于片中的长镜头，刁亦男表示，这是他和摄影师董劲松的拍摄习惯，两人从合作以来，一直都有对长镜头的追求，“这也是一种趣味的基础。我们如果拍摄一个比较成功的长镜头，会很开心，好像比分切镜头要开心一点。但是分切镜头我也认为是非常重要的，在我们这部电影里面，我是希望按照每一场戏和每一个段落的情绪来组织语言，而不是说一开始我们就要求这个电影就是长镜头，或者说这个电影就是分切镜头。”
演员
遗憾廖凡发挥空间少胡歌获得不一样体验
《南方车站的聚会》中，廖凡和桂纶镁是继《白日焰火》后和刁亦男的再次合作，让刁亦男感觉遗憾的是，廖凡在这部电影里戏少，“这是唯一的遗憾。没有给他更多的发挥的空间。但是，他当然也理解，一个剧本不可能每一个角色都赋予那么多的内容，他也很好地完成了他该做的，非常用心地去塑造这个角色。”
对于桂纶镁，刁亦男大加赞赏，为了拍《南方车站的聚会》，桂纶镁还去学了武汉话，刁亦男认为一个中国台湾演员，可以演出这样有质感的大陆女孩，非常了不得，“她让这个角色表现出了神秘、世俗、天真，非常不容易。她在拍摄中，被溽热造成的食物中毒击倒，一直低烧，却一直坚持了一整部戏。而且，在她最后一场重场戏时又被烫伤，我觉得应该向这样的一个女演员致敬。”
至于胡歌，之前刁亦男曾透露，因为在杂志上看到其照片，被他的形象打动了。当时的胡歌正处于工作比较迷茫的时期，“一直在等一个好剧本，一个好角色”，所以两人可谓一拍即合。
《南方车站的聚会》算是胡歌第一次主演电影，刁亦男认为胡歌表现得非常优秀：“而且我觉得他为自己的未来打开了一扇门。他通过这次表演也会获得不一样的表演体验，我对他要求更多的是肢体的动作。因为肢体是更纯粹的通过避实就虚，通过写意的方法，让人获得某种举手投足间的意境之美。它更多的是要求你给我一个姿态的极限，甚至有时候我们会觉得它会向一种超验的方向发展。那么这种东西其实是更高级的表演。”
谈及未来，刁亦男表示，会继续拍摄好看和有力量的电影，“好看的电影就是有故事和一定的戏剧性，吸引观众往下看，不闷的电影，它是可以进入到院线，被广大的观众能够观看和接受的电影，所以这是电影最浪漫和最有价值的地方。而另外一个就是，电影就像一个梦一样，你把所有的秘密藏在里面，去表达你的价值观，和你对人生的思考，去感染观众。”
刁亦男希望在自己的电影中可以和观众互动，而不是直接呈现给观众一个结果，“基于对生活的敬畏，我们自己不能变成权威，告诉你生活是什么样，应该是什么样，人应该是什么样。不是这样的，生活是有秘密的，我们应该敬畏它。我们尽量去给你展现证据，不给你展现结果。你体会就可以了。”
近年来，小鲜肉这三个字在很多人眼里属于：演技差片酬高，靠颜值吃饭的印象。
客观来讲，并非所有小鲜肉都是这样“一无是处”，想要突破自身，用实力证明自己也不是没有。
国民男神胡歌就是所有小鲜肉的代表人物。
从《仙剑一》《仙剑三》《神话》，再到《伪装者》《琅琊榜》，最后再到《猎场》，胡歌并没有拘泥过去，而是在不断地寻求突破，在尝试各种角色期间，还曾去当过一段时间的话剧演员，因为他知道，许多真正有实力的演员都是由话剧出身，像徐峥、吴刚、陈道明、何冰、宋丹丹等等，太多实力派老戏骨都有演过话剧。
话剧演员不同于影视演员，他们的表演永远没有重来，也没有所谓的替身，唯一只能靠的是过硬的演技，舞台就像战场一样，一举一动都在观众眼里，演得如何观众也心知肚明。
正是知道话剧如此严格，胡歌才选择以此磨练自己。
一番磨练之后，即将上映的新片《南方车站的聚会》胡歌将以一个全新形象展现在我们面前。
《南方车站的聚会》由刁亦男执导，胡歌、桂纶镁、廖凡、万茜等实力派演员共同主演。
刁亦男作为第六代导演的代表人物，也许低产，却都属于佳作，这次《南方车站的聚会》在点映之后，口碑更是远超前几部作品，还入围了第72届戛纳国际电影节主竞赛单元。
《南方车站的聚会》是一部文艺商业片，也是一部黑色电影。
有些观影须知粉丝们必须知道，在《南方车站的聚会》里，你看到的不是那个嘻嘻哈哈，时常搞怪的胡歌，而是亡命之徒周泽农，血腥、暴力、阴郁、欲望，你不想看到也不想见到的，也许就在这部电影里，对这类影片阅片量较少的粉丝请做好致郁的准备。
截至影片未正式上映之前，《南方车站的聚会》预售票房已达到了1699万，目前在所有新片中暂排第二，排片占比为27.2%，记得前几天《南方车站的聚会》还以微小的差距位居榜首。
而如今位居预售票房榜首的是好莱坞商业片《勇敢者游戏2：再战巅峰》，未正式上映之前票房就已经达到了1823万，排片占比为32.4%。
《勇敢者游戏2：再战巅峰》延续第一部原班人马阵容，作为纯粹的商业爆米花电影，《勇敢者游戏2：再战巅峰》不知能否突破前作近5亿票房的佳绩。
另外值得注意的是，《勇敢者游戏2：再战巅峰》在内地市场的上映时间竟然比起北美还早了一周的时间，可见这部好莱坞大片有多么重视内地市场的票房，不过这也没办法，毕竟前些年确实有许多在北美扑街的好莱坞大片，最终被内地市场成功救回的案例。
其实大家都明白，这次新片上映之后基本就是《勇敢者游戏2：再战巅峰》的主场，毕竟文艺片再怎么商业化也始终是文艺片，受众也都是那么一批人，纯粹的商业爆米花电影就不一样，不仅年轻人，老人和小孩也都可以看。
“一场可以与生相媲美的死亡，一段末路奔逃中的相伴而行，12月6日，等你赴会。”
随着胡歌微博的发声，期待已久的《南方车站的聚会》终于来了，吊了这么久的胃口，味道怎么样还是自己来尝尝。
就让我们来探讨探讨《南方车站》的看点吧。
《南方车站》之所以在未播出之前就有很高的热度，有很大一部分原因是因为主演是胡歌，在胡歌从流量小生进化成戏骨中，一部部优秀的电视剧作品为他带来强大的流量，是所有人公认的好演员。在《南方车站》中，角色周泽农是一位具有复杂特质的边缘人物，为胡歌的表演带来了挑战，为了更贴近角色，胡歌学习武汉话、提前一个月练习格斗、减肥、晒灯。看似艰苦的训练，胡歌自己表示：
“演员这一职业太容易收获名利，一旦沉浸在欢愉的感觉就很难再有所突破。幸好我是一个比较贪心的人，我总想在专业上能够有新的尝试。”
为此，胡歌在裸露上身肌肉的戏份中有更好的画面效果，他三天不进水，只喝了少许咖啡。
在拍摄一场落水戏时，一直坚持到自身体能达到极限，事后他却说，这令他忘记自我，与角色合二为一。
“演戏会上瘾”这句话在胡歌身上体现得淋漓尽致。
除了胡歌外，还有桂纶镁、廖凡、万茜优秀的演员，在此之前桂纶镁与廖凡就在导演刁亦男的上一作品——《白日火焰》里表现出色，这一次在《南方车站》中，加了胡歌，这“两帝一后”的配置会擦出怎样的火花呢?真的令人满怀期待呀。
然而，《南方车站》的看点也不仅仅只是演员，还有其过硬的制作水准和极致视听语言，这也是《南方车站》之所以入围第72届戛纳电影节主竞赛单元的原因。
导演刁亦男是很有想法的人，继《白日火焰》后，五年磨一剑——《南方车站的聚会》。他较注重影片的艺术性，在电影里的场景70%～80%是夜景，大部分采用了霓虹灯色，暗处有着吸引眼前的红、橙、黄色彩，在许多细节的处理上都非常的优秀，而且在电影里还有给了一些动物的特写，也从另一方面塑造人物。
强烈的视听效果和视觉画面是这部电影的另一看点。
刁亦男也表示：
“我除了想给观众一个故事以外，还想给观众一个世界。”
优秀的演员和优秀的导演，一部后劲十足且十分难得的黑色类型片。怎能错过?
由胡歌、桂纶镁、万茜、廖凡等实力派领衔主演的《南方车站的聚会》将于12月6日在各大院线上映，电影团队也早就在上映前期进入了紧张的宣传阶段。通过一些常规的点映、路演、电影发布会等一些列的宣传方案，这次影片也跟随时代潮流“进军”美妆界。
有着“口红一哥称号的李佳琦自然是极具影响力的，一年直播389场可见其努力和在女孩们心中的地位。并且多次和娱乐圈明星合作，也具备了一定的吸引力。因此很多女孩在看李佳琦直播后都会保不住自己的钱包。
12月4日很多发誓不看“魔鬼”直播卖货的网友入坑了，电影《南方车站的聚会》主演胡歌、桂纶镁去李佳琦的直播间卖电影票了!一小时636万在线观看，25.5万张电影票秒空!
不过这样一种跨界的结合也十分有趣，现在大多发展趋势都离不开互联网的驱动。而这次对影片的宣传也非常有利，接下来开始期待《南方车站的聚会》吧!
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南方车站的聚会观后感影评篇七
《南方车站的聚会》故事灵感来源于真实新闻事件，讲述了偷车团伙头目周泽农，在重金悬赏下走上逃亡之路，艰难寻求自我救赎的故事。这里给大家分享一些关于《南方车站的聚会》
观后感
，供大家参考。12月6日，电影《南方车站的聚会》在观众期待中正式公映，如约赴会。影片由刁亦男执导，胡歌、桂纶镁领衔主演，廖凡、万茜特别出演，奇道主演，凭借新鲜的犯罪类型元素、实力卡司的深入诠释和精妙绝伦的视听语言，影片不仅入围第72届戛纳国际电影节主竞赛单元，也在此后国内多城放映中收获不俗口碑，观众期待值持续高涨。昨日影片在上海举办特别首映礼，影片导演刁亦男、主演胡歌及桂纶镁现身影城，与影迷们深入互动。千人集体观影反响热烈嗨爆全场，更有嘉宾大赞影片为“个人年度最佳华语电影”。上映当日，电影“四海一聚”口碑视频也同步释出，“震撼”、“过瘾”、“极致”等关键词频频出现，令人更为期待。
全面升级 刁亦男仪式感犯罪新作今日上映
由刁亦男执导，胡歌、桂纶镁领衔主演，廖凡、万茜特别出演，奇道主演的电影《南方车站的聚会》今日全国公映，不负观众期待。早在20xx年，刁亦男执导作品《白日焰火》就曾在第64届柏林国际电影节摘得最佳影片金熊奖及最佳男演员银熊奖，成为柏林影史上第二部金熊银熊双收的作品。《南方车站的聚会》作为刁亦男暌违五年潜心打磨的诚意之作，同样凭借过硬的水准，入围第72届戛纳国际电影节主竞赛单元等数十个重要的国际电影节，更被外媒赞为“别出心裁的犯罪史诗”、“绝妙的黑色电影，浪漫而又激动人心”。
据悉，影片在武汉取景，为保证表演的沉浸感与代入感，导演不仅要求主演全程使用武汉话对白，更采用“大顺拍”方式进行拍摄，还携摄影指导董劲松、灯光指导黄志明等超强幕后班底，用精致考究的视听语言，呈现极具本土风格的光影奇观，由内而外地用影像复刻出武汉微缩版景观。对此刁亦男认为：“这样的空间可以引领人物和故事，等待他们来开辟。”无论是类型元素、视听呈现还是前期拍摄，电影《南方车站的聚会》都堪称独具仪式感的犯罪类型片，也被影评人称为“导演个人风格的升级之作”。更有人对导演极为推崇，表示：“刁亦男无疑是位真正的艺术家，一个能够让自己作品的旁观者，灵魂出窍闯入银幕，花两个小时重历一段人生的艺术家。”
好戏集结 胡歌桂纶镁廖凡万茜共赴迷局
作为导演刁亦男全面升级的最新力作，影片更有堪称犯罪类型片“顶配”卡司的实力加盟：胡歌曾凭借电视剧《琅琊榜》斩获白玉兰最佳男主角奖，颇具文艺气质的桂纶镁在商业片《龙门飞甲》中同样有精彩演绎，廖凡更是首位获得柏林国际电影节银熊奖的华人演员，而万茜和奇道也屡获各大电视电影节提名。一众“好戏”之人，必将贡献精彩“好戏”。
而此次影片的表演难度，让几位实力主演们丝毫不敢掉以轻心：胡歌突破自我，诠释在边缘挣扎的小人物，每天晒灯、练习格斗，甚至刻意保持焦虑、疲惫的状态，只为贴近角色;桂纶镁提前来到武汉居住，走访大街小巷，体会人物的生存环境;廖凡常与当地小贩交流，感受地方警察必需的市井气;万茜则为了几秒钟的镜头花了两个星期来学习木工活。有提前一览影片的观众一眼看出：“胡歌的动作戏精悍犀利，绝对练了很久。”“桂纶镁开场武汉话对白口音纯正，惊了!”还有观众真情实感地表示：“在刁亦男暗黑光影镜头下，我看到了最好的胡歌。”
生猛奇情 都市“故事会”全程浪漫高能
能令主演们如此全情投入，影片自然有着耐人寻味的故事内核。电影《南方车站的聚会》讲述了偷车团伙头目周泽农，在重金悬赏下走上逃亡之路，与陪泳女刘爱爱共同设局，以求获得赏金的故事。除了“故事会”般的戏剧化内核，影片中高能场面也比比皆是，“街头飙车”、“飞地枪战”、“团伙内斗”等名场面令观众大呼：“看得心砰砰直跳!”而这一高能故事的成形也颇有宿命色彩，据导演刁亦男回忆，故事灵感最初只是来自于无意中的构想，直到在新闻报道中看到类似的案件，现实与幻想成为彼此的写照，才认真决定把这一构想拍摄成电影。
正如主演桂纶镁所说：“犯罪和爱情是互为一体的。”在这部充满着试探与猜疑的犯罪片中，刁亦男试图打造更为扑朔迷离的人物羁绊和情感走向：周泽农与刘爱爱萍水相逢，末路中互生怜悯成为同谋;他与妻子杨淑俊数年未见，却为了妻儿决意奔赴死亡。从周泽农的“人生折返跑”，到刘爱爱内心善意的觉醒，影片中的人性微光，传递出导演的现实主义关怀。有媒体这样评价：“电影在呈现城市空间的同时，又不是单纯的空间还原，而是把焦点停留在人的身上，关注着人在这些空间里的变化，由此串联出众生百态。”
预售已破2300万 上海特别首映嗨爆获观众齐赞
昨日，电影《南方车站的聚会》来到上海举办特别首映礼，更有千人场集结观影，提前领略这部期待已久的电影。导演刁亦男携主演胡歌、桂纶镁现身影城，一亮相就收获了现场影迷的热情欢呼和掌声，观众的喜爱之情可见一斑。此番影片来到上海，回到“主场”的主演胡歌十分激动，更现场教导演和桂纶镁用上海话念影片标志性台词“大哥，借个火”，令气氛更加热烈。有观众大呼：“太精彩了，看着是一种享受!”“动物园和马戏团两场戏是我今年的大银幕最佳!”更有观众表示：“这是我第二次来看这部电影了，每次都能有新的感悟，我还会三刷四刷的。”
面对观众对片中鸽子、飞机等意象的含义猜想，导演刁亦男亲自解读：“周泽农的内心有他自己特别的东西，也可能是特别向往自在自由，但是他又不愿意把这些东西在表面上释放出来，深藏于内心的感觉。而当他在幻觉当中举着枪，看着天空那一片渐渐变成深蓝色的色块，好像把他深深的吸了进去一样，可能也是他内心深处对那方蓝色的向往。”刁亦男还鼓励大家：“你们一定要通过影像和这个电影互动，来推测每个影像给你们的信息。”
而谈及片中人物的深层意义，胡歌表示：“我从这些边缘的小人物身上看到每个生命个体都是平等的，都有求生的本能，都有与命运的抗争，同时我们也可以在这个过程中看到他们身上的温暖以及人性的光辉。虽然是这样的离我非常遥远而又陌生的人物，但是我依然能够被他们深深的打动。”桂纶镁也分享了自己的理解：“刘爱爱这个角色对我来说最迷人的地方，跟大家印象中的陪泳女和特殊行业的风情万种有些不同，她还是维持了非常朴实的部分，最终她能做到道德高尚的选择，还是来自于她本质的单纯，同时对一切的相信。”
20xx年的最后一个月，电影界给我们带来了不少惊喜。
导演刁亦男携手实力派演员胡歌、桂纶镁、万茜、廖凡等为我们带来了《南方车站的聚会》。
这个故事深受鬼才导演昆汀·塔伦蒂诺的喜爱。
这一“黑色”故事发生在武汉。
偷车贼周泽农(胡歌饰)在与对手团伙的偷车运动会中意外枪杀了一名警察，警方为抓捕周泽农开出了30万元的悬赏价码。
沦为逃犯的周泽农，开始了在这座南方城市的“法外之地”野鹅湖的逃亡生活，将求生的逃亡变成求死的折返跑。
导演刁亦男，一位深受昆汀风格影响的艺术片导演，将艺术与商业进行了完美融合。
如果把艺术称作雅，把商业称作俗，那他的作品便称得上是雅俗共赏。
这部《南方车站的聚会》不仅是本年度唯一一部入围戛纳国际电影节的华语电影，更是刁导继《白日焰火》后对犯罪类型片全新表达的有力尝试。
表现人与社会、人与时代的关系，刻画的是暴力，凸显的是人性。
而不同的是，《南方车站的聚会》的投资达到了过亿规模，是《白日焰火》的5倍。
那它究竟好在哪里?
内容上它不仅保留了文艺片的格调基础上，也平衡了商业创作的需求，让电影有了更大的电影格局。
视觉表达上，影片也对黑色电影进行了延续。
熟悉黑色电影的读者应该知道，黑色电影的视觉呈现继承了以弗里兹·朗为代表的一众德国表现主义大师的衣钵，包括低光比的打光，和对于阴影与光影的反复运用。
而《南方车站的聚会》独特的一点又在于着重高饱和度的颜色运用，色彩的绚丽削弱了暴力与血腥给观众带来的高强度视觉冲击。
影片融入了导演极强的个人风格，视听语言精致考究，氛围营造极为出色，光影细节耐人寻味，为我们塑造了一个似乎熟悉却未曾见过的影像空间。
血腥迷幻的光影效果和骤然而至、来去如风的动作戏都令人酣畅淋漓。
大段隐晦暗喻的镜头：海报、动物园等几个特殊片段，利用蒙太奇手法使得影片更多了几分梦幻色彩，故事仿佛发生在一个架空的小城中。
城中村、酒馆、灰色交易的场所的利用，为影片营造了一种神秘的、不安的、恐惧的环境。
刁导曾说：“如果生命注定是场失败，如果崩溃必将到来，我们便尤其赞赏那些自觉地选择了这失败并彻底承担起这一失败的人。”
从“社会之苦”出发，深究灵魂的“人性之复杂”。
除了电影本身独有的特点，实力派主演们也给我们带来了巨大的惊喜，武汉话的加持也为电影增添了不少市井气息。
在电影拍摄前期，主演们在语言学习上下了大功夫，一口软糯中国台湾腔的桂纶镁也需要通过不停的语言学习，才能更贴合电影中满口武汉方言的人物形象。
甚至武汉本地的群演们私下有了约定，在片场与胡歌讲话必须都用武汉话。
但，胡歌做到了。
为了让自己的形象更贴合颓废、消瘦的周泽农，他竟然几天不睡觉;
为了从外到内地贴近角色，他在学习武汉方言的同时，更提前一个月进组练习格斗;
胡歌分享说，在拍摄一场火拼戏时，体能达到了极限，却让他忘记自我，与角色合而为一，成为了真实的“周泽农”，成为了撑起整部黑色影片的具有复杂、边缘化特质的主角。
在片场纪录片里，胡歌说：
“演员这一职业太容易收获名利，一旦沉浸在欢愉的感觉就很难再有所突破。
幸好我是一个比较贪心的人，我总想在专业上能够有新的尝试。”
胡歌对未知自我的探索也获得了导演刁亦男的认可：“我觉得他为自己的未来打开了一扇门，他通过这次表演也会获得不一样的表演体验。
正是全体主创和工作人员全心全意的付出以及不断追求的敬畏之情，使之成为一部非常值得期待的作品。
《南方车站的聚会》既有西方黑色电影的严格框架，又有传统华语江湖电影的浪漫洒脱。
身处社会底层的芸芸众生，却有着江湖勇士身上的肝胆侠义与浪漫情怀。
用最朴素的人物，讲最底层的故事，这大概是刁导最想传递给我们的精神吧。
最后，引用一段戛纳艺术总监福茂对于《南方车站的聚会》的评价：
电影没有过分拘泥在中国电影的传统之中，而是对黑色电影和警匪电影在美学上进行了大胆地创新。
近日，曾凭《白日焰火》获得柏林电影节“金熊奖”的导演刁亦男，正式宣布其新作《南方车站的聚会》定档12月6日。在保留廖凡、桂纶镁等“焰火”老搭档之余，实力派偶像胡歌作为第一男主的加盟，无疑加深了观众对影片的关注与期待。
据悉，《南方车站的聚会》改编自真实事件，影片讲述了偷车团伙头目周泽农，在重金悬赏下走上逃亡之路，艰难寻求自我救赎的故事。耐人寻味的人物故事、精致考究的视听语言加上导演愈发凸显的个人风格，使得影片在戛纳国际电影节等海外影展中广受好评的同时，也成功吊足了国内影迷的胃口。
为了促进观众对影片的了解与兴趣，12月1日，刁亦男携胡歌、廖凡、桂纶镁等主演空降快手直播间，与影迷们分享拍摄中的故事。数据显示，直播期间观众总数超过500万，曝光量达1500多万，转评赞人数愈50万。
胡歌在直播中表示，“电影里将是一个最本真的演员呈现。”据了解，胡歌此次在《南方车站的聚会》中饰演的底层混混周泽农，与他一贯的荧幕形象相差甚远。为了更加贴近角色状态，除了控制休息时间和饮食，他还专业去晒灯、练习格斗。
主创团队在直播中分享的幕后故事迅速掀起了网友对于《南方车站的聚会》超高讨论热度，同时也反哺了影片的票房预售表现，快手直播时优惠票十分钟便抢购一空。
20xx年，短视频平台宣发已经成为了当下电影营销的新常态。《哪吒：魔童降世》上映期间，快手就曾为哪吒设计了专属魔法表情。烟熏妆、苦瓜脸，通过魔法表情，影片中颠覆以往的哪吒形象真正走入用户的生活场景，相关创意视频也被作者二次分享到微博、朋友圈等社交平台，大大提高了电影的知名度和票房。
《碟中谍6》此前也与快手有类似合作，上映期间，制片方派拉蒙电影进驻快手，发起#挑战不可能#活动，助力了影片在网络平台的火爆。
究其原因，短视频+直播平台庞大活跃的流量与实时的互动，使得内容、主创和演员能够直接触达年轻群体，极大地缩短了内容生产者与用户之间的传播路径，成为众多国内外影视作品的营销新阵地。
尤其在智能推荐机制下，快手等短视频平台可以精准有效地帮助影视作品找到最匹配的目标群体乃至潜在受众，越来越多优秀影视作品正在通过短视频掀起“科技+营销”的新玩法。
12月6日，电影《南方车站的聚会》在上海举办特别首映礼，影片导演刁亦男、主演胡歌及桂纶镁现身影城，与影迷们深入互动。身为上海人的胡歌深情表示，带着电影回到了家，他的梦想成真了。
电影《南方车站的聚会》讲述了偷车团伙头目周泽农，在重金悬赏下走上逃亡之路，与陪泳女刘爱爱共同设局，以求获得赏金的故事。影片在武汉取景，为保证表演的沉浸感与代入感，导演不仅要求主演全程使用武汉话对白，更采用“大顺拍”方式进行拍摄，由内而外地用影像复刻出武汉微缩版景观。
谈及片中人物的深层意义，胡歌表示：“我从这些边缘的小人物身上看到每个生命个体都是平等的，都有求生的本能，都有与命运的抗争，同时我们也可以在这个过程中看到他们身上的温暖以及人性的光辉。虽然是这样的离我非常遥远而又陌生的人物，但是我依然能够被他们深深的打动。”桂纶镁也分享了自己的理解：“刘爱爱这个角色对我来说最迷人的地方，跟大家印象中的陪泳女和特殊行业的风情万种有些不同，她还是维持了非常朴实的部分，最终她能做到道德高尚的选择，还是来自于她本质的单纯，同时对一切的相信。”
此番影片来到上海，回到“主场”的主演胡歌十分激动，更现场教导演和桂纶镁用上海话念影片标志性台词“大哥，借个火”，令气氛更加热烈。
当晚，胡歌的父亲也来到现场支持胡歌。“说实话这是第一次，我的爸爸，还有我的家人们到电影院参加映后的见面会，我还是挺激动的。”胡歌动情地表示这个电影院也是他从小到大一直会来看电影的地方，“成为演员后，我每一次走进影院看到墙上的电影海报，我一直有个梦想，有朝一日我演的电影海报也可以挂在影院墙上。今天我带着这部电影回到了自己的家，我的梦想成真了。”
最近胡歌为了宣传自己的新电影《南方车站的聚会》，是各处通稿跑不停呀，前两天才在南京结束了一场宣传，《南方车站的聚会》作为今年戛纳电影节唯一一部入围的华语电影，实力自然是不容小觑的，胡歌虽然是电影圈的新人，但是他的演技毋庸置疑，毕竟是国内首位80后双料视帝呀，这次胡歌携带《南方车站的聚会》强势走来，不知道你们是否已经做好接纳电影人胡歌的准备呀。
在最近一次的宣传上面，胡歌把父亲也带到了现场，胡歌在台上才刚刚说完自己的父亲也在现场，下面的粉丝就按捺不住了，其中有一个声音最为突出，那位粉丝问“公公在哪里”，胡歌听见粉丝的这个疑问，当场就笑疯了。
胡歌的爸爸一定没想到，自己一下子拥有了这么多可爱的儿媳妇吧，胡歌的粉丝平常都是称呼胡歌为“老大”，这次突然化身女友粉，也是让胡歌措手不及呀，胡歌最后说“我还是把他藏起来吧”。
老胡一定要把“公公”藏好呀，毕竟小编才是公公唯一的“儿媳妇”呀，身为一名资深胡椒粉，怎么能错过这么美好的瞬间呢，胡歌和父亲长得很像，而且胡歌的父亲也是一枚大帅哥哦，不然怎么会生出这么帅气的歌歌呀。
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南方车站的聚会观后感影评篇八
在戛纳首映映后，主创接受观众掌声长达5分钟，现场欢呼声不断，而前来观影的昆汀·塔伦蒂诺也起身为主创鼓掌，甚至频频点头，似乎很喜欢这部影片，而他的新作《好莱坞往事》也入围了主竞赛。
可以说，这是一部在国产片体系里未曾有过的黑色电影，是刁亦男继《白日焰火》后再度创新移植黑色电影在中国的本土化样貌，形式手法相当独特，更浓缩汇聚了他的个人风格，也使他的作者性更加清晰、突出。
不过，影片注定会招致观众两极评价，刁亦男在片中更加着力于对视听语言高度风格化和形式化的建构过程，以编剧出身的他，近乎没有去深度塑造主要人物，影片重点也不是制造对于角色的共情与共鸣，而是让观众沉浸在一场冷峻的影像游戏里。
如同戛纳艺术总监福茂的评价：“电影没有过分拘泥在中国电影的传统之中，而是对黑色电影和警匪电影在美学上进行了大胆创新。”
故事发生在武汉野鹅塘湖区，那是一个鱼龙混杂、管理失序的城中村，胡歌饰演的周泽农是当地电瓶车盗窃团伙的其中一位领头，在团伙内部分支相互争夺地盘利益时，他的团队与另一方爆发火拼惨案。周泽农遭到警方通缉追捕，一路逃难，在保全性命的同时，他有着更大的目标：把一笔钱送给五年不见的妻子。
南方车站的聚会观后感影评篇九
《南方车站的聚会》当之无愧成为今年最为关注的华语电影之一。在戛纳首映场，鬼才导演昆汀也对《南方车站的聚会》赞不绝口。下面是小编为大家带来的《南方车站的聚会》
观后感
，希望能帮到大家!《南方车站的聚会》的故事发生在南方某城市，重案队长刘队(廖凡 饰)重金悬赏在逃罪犯周泽农(胡歌 饰)。陪泳女刘爱爱(桂纶镁 饰) 、周泽农曾经的好友华华(奇道 饰)、五年未见的妻子杨淑俊(万茜 饰)，各色人等各怀心事，相继被卷入这场罪与罚的追击旋涡。
《南方车站的聚会》里，刁亦男的影像暴力美学再度升级，更带有银幕视觉冲击却不会引起生理不适。在电影的预告片中，我们也可以对这种“暴力”略窥一二。
主演胡歌和桂纶镁的银幕表现也可圈可点。胡歌饰演的亡命之徒周泽农形象颓废粗糙，颠覆他以往气质翩翩的古装形象。而和刁亦男第二次合作的桂纶镁，在《南方车站的聚会》里饰演陪泳女刘爱爱，比起《白日焰火》里吴志贞角色的发挥空间更大和有层次感，更像是冰美人和蛇蝎美人的合体。
典型黑色电影的光影，相当扎实的动作戏编排，再加上国片里前所未见的血腥情欲新尺度，已经足够令人满意。但最令人称奇的是，刁亦男将城中村与湖水这两个地域特色相结合，于是武汉便被架空成一种既九龙城寨而又水泊梁山的地下世界。
影片本身充满了导演语境下的疏离感，命运的车轮滚滚向前，所有角色的挣扎与和解都令人唏嘘。在刁亦男的镜头之下，桂纶镁一如既往绽放着缥缈的美丽，而胡歌拥有了破碎的梦幻色彩。对于《南方车站的聚会》这样一部关于逃亡的犯罪片来说，动作场面无疑是重头戏。从幕后纪录曝光的画面来看，主演胡歌的动作戏可谓场场高能：地下搏斗、街头飙车、浴血枪战……无一不展现着影片对动作美学的重视和追求，丰富又内敛的情绪表达，正是电影刚柔并济的另一面。
在这场扑朔迷离的追击漩涡中，胡歌与桂纶镁因缘相聚，彼此试探中悄悄酝酿着暧昧情愫。正如桂纶镁所说：“犯罪爱情是互为一体的。”生猛又浪漫的情节，极具“故事会”的戏剧意味。
作为导演刁亦男继《白日焰火》后暌违五年的又一力作，电影《南方车站的聚会》在多方位升级的同时，依旧延续着刁亦男的强烈个人风格，对此刁亦男表示：“希望我的类型片像拔一棵草一样带出泥土，这些泥土就是世界的碎片。”影片在典型的南方城市武汉取景，台词中更不乏“一直往南”的劝告与暗示，处处体现着导演对空间环境的极致利用。在制片人沈暘的理解中，南方“在某种程度上代表着一种希望”。而首度挑战边缘人物的胡歌也有所体会，认为“周泽农的灵魂是自由的”。
除了独到的创作风格、扎实的人物演绎之外，影片的极致呈现也同样归功于幕后班底的过硬实力。为了保证观影体验，电影不但在叙事上有着极强的可看性，更在布景、摄影甚至录音上进行了大量论证与实践。美术指导刘强把拍摄过程视为“从场景中萃取出一种美感来”，录音指导张阳认为要“从听感上给观众传达一种真实的变化感”。生猛奇情的故事风格在极致视听语言的加持下，势必会产生前所未有的新鲜体验。
12月6日，电影《南方车站的聚会》在上海举办特别首映礼，主演胡歌、桂纶镁，导演刁亦男现身影城与影迷们互动。胡歌在台上激动表示，由于父亲也在现场，所以心情特别紧张，并表示从小就经常来上海影城看电影，曾经希望有朝一日自己的海报可以挂在电影院，“今天有家人一起见证这个梦想成真的时刻，非常开心。”而谈到拍摄时的艰辛，胡歌则直言，“在逃亡过程中，遭了这么多罪吃了这么多苦，如果我不经历这些，连我自己都不相信我自己是他，观众怎么相信呢?”
此番影片来到上海，回到“主场”的主演胡歌十分激动，因为这不仅是他梦想成真的时刻，更是家人第一次参加他的映后活动，“说实话，这是第一次我爸爸和家人到电影院参加映后见面，我很激动，也因为我电影拍得比较少吧(笑)。昨天和今天一直在上海跑影厅，上海影城也是我从小会来看电影的地方，曾经希望有朝一日自己的海报可以挂在电影院，今天带着这个电影回到自己的家，可以说是梦想成真，而且能和家人见证这个时刻。”
谈及片中人物的深层意义，胡歌表示：“我从这些边缘的小人物身上看到每个生命个体都是平等的，都有求生的本能，都有与命运的抗争，同时我们也可以在这个过程中看到他们身上的温暖以及人性的光辉。虽然是这样的离我非常遥远而又陌生的人物，但是我依然能够被他们深深的打动。”当被问到拍摄时的艰辛，胡歌则认为必须经历这些，才能信服角色，“这个对每个演员来说，要把角色塑造逼真，我们必须要经历这些过程。在逃亡过程中，遭了这么多罪吃了这么多苦，如果我不经历这些，连我自己都不相信我自己是他，观众怎么相信呢?”
桂纶镁也分享了自己的理解：“刘爱爱这个角色对我来说最迷人的地方，跟大家印象中的陪泳女和特殊行业的风情万种有些不同，她还是维持了非常朴实的部分，最终她能做到道德高尚的选择，还是来自于她本质的单纯，同时对一切的相信。”
面对观众对片中鸽子、飞机等意象的含义猜想，导演刁亦男亲自解读：“周泽农的内心有他自己特别的东西，也可能是特别向往自在自由，但是他又不愿意把这些东西在表面上释放出来，深藏于内心的感觉。而当他在幻觉当中举着枪，看着天空那一片渐渐变成深蓝色的色块，好像把他深深的吸了进去一样，可能也是他内心深处对那方蓝色的向往。”刁亦男还鼓励大家：“你们一定要通过影像和这个电影互动，来推测每个影像给你们的信息。”
12月6日，电影《南方车站的聚会》在上海举办特别首映礼，影片导演刁亦男、主演胡歌及桂纶镁现身影城，与影迷们深入互动。身为上海人的胡歌深情表示，带着电影回到了家，他的梦想成真了。
电影《南方车站的聚会》讲述了偷车团伙头目周泽农，在重金悬赏下走上逃亡之路，与陪泳女刘爱爱共同设局，以求获得赏金的故事。影片在武汉取景，为保证表演的沉浸感与代入感，导演不仅要求主演全程使用武汉话对白，更采用“大顺拍”方式进行拍摄，由内而外地用影像复刻出武汉微缩版景观。
谈及片中人物的深层意义，胡歌表示：“我从这些边缘的小人物身上看到每个生命个体都是平等的，都有求生的本能，都有与命运的抗争，同时我们也可以在这个过程中看到他们身上的温暖以及人性的光辉。虽然是这样的离我非常遥远而又陌生的人物，但是我依然能够被他们深深的打动。”桂纶镁也分享了自己的理解：“刘爱爱这个角色对我来说最迷人的地方，跟大家印象中的陪泳女和特殊行业的风情万种有些不同，她还是维持了非常朴实的部分，最终她能做到道德高尚的选择，还是来自于她本质的单纯，同时对一切的相信。”
此番影片来到上海，回到“主场”的主演胡歌十分激动，更现场教导演和桂纶镁用上海话念影片标志性台词“大哥，借个火”，令气氛更加热烈。
当晚，胡歌的父亲也来到现场支持胡歌。“说实话这是第一次，我的爸爸，还有我的家人们到电影院参加映后的见面会，我还是挺激动的。”胡歌动情地表示这个电影院也是他从小到大一直会来看电影的地方，“成为演员后，我每一次走进影院看到墙上的电影海报，我一直有个梦想，有朝一日我演的电影海报也可以挂在影院墙上。今天我带着这部电影回到了自己的家，我的梦想成真了。”
初看到《南方车站的聚会》的海报和这个名字的时候，应该不少人和我一样对本片有着文艺片的初印象吧。
南方艳阳下，戴着白色宽檐帽的桂纶镁，眼神阴郁的胡歌，很容易得出文艺、美好、纯粹的结论。
但从海报上那句“末路聚会，生猛贺岁”开始，就暗示了这部电影内藏的凶猛兽性。
下文有少量剧透
——但预告中均已放出——
不影响观影请放心下滑
这其实是一个有关末路犯罪的故事：
南方小城里，刚出狱的周泽农(胡歌 饰)回到了自己从前所在的地下犯罪团伙。
利益纠葛，分赃不均，让团队的几股势力很快产生了争执。以周泽农为首的这帮兄弟，相继被对方暗害受伤，连周泽农本人也无法幸免。
大雨滂沱的暗夜里，周泽农单枪反杀回去，却在路上不小心一枪杀死了正在办案的警察。
从此，周泽农成了注定的死徒。他不怕死，可他怕已经五年未见的妻子杨淑俊(万茜 饰)没办法一个人带着儿子好好生活下去。
于是，举报罪犯周泽农就能获得的那笔30万赏金，成了他竭尽全力想给妻儿留下的最后一点“遗产”。
几班人马在30万赏金出现后，各怀心事地介入了这场罪与罚的追击。
所谓末路聚会，大概就是指这场正反两派人物的空前集结吧。
以重案组刘队长(廖凡 饰)为首的警方势力，对周泽农及其同伙进行了全方位的围追堵截。
镜头跟随他们的视线和行动轨迹，一一扫过了动物园里的动物们，老虎、猫头鹰、群鸟，全都同样露出了警惕打量的眼神。
在点映后的采访环节里，导演曾点出过这场戏所想表达的意义：这个世界就像丛林，动物世界的追逐，就如同这两方势力的追猎与逃亡。
带着这个从预告片中就可以看到的信息再去看全片，会对导演所想探讨的凶猛兽性有着更不一样的体会。
因为这个故事并没有用财阀争斗、黑帮介入这种很容易带出这个议题的角度去讲故事，他的视角在普通小人物的世界里。
不管是陪泳女郎还是社会大哥，穿的都是并不华贵起眼的服装，但恰恰是他们，导演并出演了这场赏金围猎。
渺小人物看似暗沉的命运里，依然隐藏着巨大的凶猛兽性。这才是这部电影有趣的地方。
虽然碍于不想剧透，想要探讨的范围并不能相应展开，但还有值得分享的一点是，影片在人物角色的设计上同样加入了对生活的透视。
黄觉所扮演的警察闫哥，一脸严肃地调查着陪泳女刘爱爱，可转身就做出了完全和身份相悖的事情。
周泽农和杨淑俊在影片全片都没有过对手戏，甚至在剧情中已经五年未见，可是他们之间的感情是观众从氛围和眼神中就能读出的深情。
即使刘爱爱和周泽农之间同样有了一些若有似无的感情交织，可剧情的处理并没有把这段关系落入了俗套。
爱情的部分被导演轻巧拿起又掠过，爱情不是重点，人物交织拼凑出的复杂人性才是重点。
《南方车站的聚会》是刁亦男导演神隐五年后的回归之作，在上映前就因入围第72届戛纳国际电影节主竞赛单元而受到了广泛关注。
暗夜犯罪，霓虹美学，罪与罚，善与恶，绝境突围，难得柔软，
这部电影在情节上的略有bug势必会损失掉部分口碑，可我仍希望它的这些闪光之处可以被人看到。
戛纳用“夜的诗人”这个词来形容刁亦男导演，他带来的是一首来自小城的暗夜诗。
诗里有乖戾奇情，也有朴实情感，是值得一读的市井诗篇。
华语电影《南方车站的聚会》曾入围第72届戛纳国际电影节主竞赛单元影片讲述了被重金悬赏的偷车团伙头目在逃亡中艰难寻求救赎的故事，而故事的成形也颇具戏剧性：据导演刁亦男回忆，故事灵感最初来源于无意中构思的“白日梦”，此后一桩类似的真实事件更加映照了这一灵感的现实性。对此刁亦男对创作也有了更深的体会：“作者不可能亲身经历所写的全部内容，他是靠对生活的灵感和预感才能走的更远。”
《南方车站的聚会》依旧延续着刁亦男强烈的个人风格，保持着犯罪类型片根植于本土的创作信条。
《南方车站的聚会》不仅是胡歌的贺岁档银幕男主首秀，更是他与金熊奖获奖作品、《白日焰火》导演刁亦男的首度合作。
作为知名演员，胡歌在多部经典电视剧及话剧中的演绎可谓深入人心：
20xx年胡歌更凭借在《琅琊榜》中对“梅长苏”一角的出色演绎，获封第22届上海电视节白玉兰“视帝”。
不管是冲突与浪漫交融的文本创作、实力演员阵容，还是暗夜底色下的光影复刻，《南方车站的聚会》都在全方位释放着“类型升级”的信号。
桂纶镁饰演刘爱爱，曾经是个站街女孩，是一个渴望获得自由，为之不断尝试并付出代价的女人，遇到周泽农之后，一直在帮助他还是举报他之间徘徊。廖凡饰演刑警队队长，铁面无私，认真执法的背后还有人性温度的存在。他做事有条不紊，能紧紧凝聚刑警队力量展开追捕行动的专业领导者形象。
《南方车站的聚会》当之无愧成为今年最为关注的华语电影之一。在戛纳首映场，鬼才导演昆汀也对《南方车站的聚会》赞不绝口。
电影中大量的人为布光和对影子的运用在武汉阴暗城中村这样的地域特色里有了很大发挥空间和观赏乐趣：摩托车群呼啸而过在墙上的留影、男女主角谈话时投射到墙上的影子、主人公在楼梯间逃亡时影子越来越大的影像、拔枪动作的刻意特写对于影迷来说都是大饱眼福。
除了对经典黑色电影“大力致敬”和“为我所用”，刁亦男也同样融入了传统中国的“江湖”元素。无论是胡歌所在的帮派与警察之间的“警匪周旋”，抑或是桂纶镁宛如“侠女”的斗笠造型。
影片后半部分一场旧楼追捕戏的配乐里运用了中国戏剧和中国传统乐器，营造紧张感和戏剧感，加上几段精彩利落的打杀片段，不禁让人联想到昆汀的经典之作《杀死比尔》。
同时，刁亦男对影片拍摄地的武汉也可以说“物尽其用”。不仅全片对白使用武汉话，武汉“千湖之城”的一面更是被全面展现。因此，也不难解释一直对东方元素有兴趣的昆汀在观影全程如同头号玩家寻找影迷彩蛋、欢乐无穷。
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南方车站的聚会观后感影评篇十
《南方车站的聚会》故事灵感来源于真实新闻事件，讲述了偷车团伙头目周泽农，在重金悬赏下走上逃亡之路，艰难寻求自我救赎的故事。这里给大家分享一些关于《南方车站的聚会》观后感，供大家参考。
在《南方车站的聚会》里刁亦男展现出了他比《白日焰火》更为类型化的电影风格，本就湿冷的武汉成为了这部带有黑色意蕴作品贴合的背景，但与此同时这部电影在人物刻画上则显得不尽如人愿，过于注重形式，对人物情感缺乏细节的铺垫打磨，使其所呈现的小人物难以带动观众深层次的情感共振。
同《白日焰火》一样，这部电影给人最为直观的感受仍旧是它的“冷”，而不同之处则是《南方车站的聚会》打造了一个更为生猛惊艳的黑色氛围，这种氛围的体现不是冰天雪地，而是电影人为布光下对影的运用，是动物园里动物惊恐的眼神，更是电影在城市的夜里融入了一份难以言状的诗意，这一颇具自我风格的艺术表达，使电影带了颇为新颖的的视觉体验。
故事上，《南方车站的聚会》所展现的是一出由电瓶车引发的血案。胡歌饰演的周泽农是一个偷盗电瓶车团伙的大哥，为了争夺地盘失手杀了警察，由此也把自已陷入了死局，然而警方的高额悬赏则让他动起了最后的心思，他希望给妻子留下一笔钱，由此他阴差阳错与桂纶镁饰演的刘爱爱，这位风尘女间的纠葛，以及与警方和帮派的博弈，是电影剧情的主线，也展现着人性的复杂多变。
《南方车站的聚会》除了影像风格上的更为成熟，刁亦男电影让人喜欢的一个点，便是他所展现的人物从来都不是非黑即白的，在这部电影中，作为主人公的周泽农，他虽然混成了大哥，却并非真的心狠手辣，十恶不赦，他也有着自己的温情与无奈，而饰演警察刘队的廖凡，电影在他身上的焦点也并非是推理破案上，用他的视角去一展小人物的生活，去看待这起案件的无奈，才是这一角色真正的价值。
人性是多面的，但法律则是单面的，面对自己一步错步步错的犯罪行径，周泽农终还是将自己拉入了泥沼，面对越陷越深的困境，他只能做出困兽之斗，在电影最后我们看到的其实不是一个穷途末路的悍匪，而只是一个悲惨的小人物最后的温存。而面对这一尤为复杂的角色，胡歌虽然并没有完美的在情绪上去展现这一人物的心理动态，但在这一角色身上也确实能看到他演技的又一次突破。
同电影风格一样鲜明的还有电影的问题，形式大于剧情所造成最为直观的问题便是人物行为动机的不明，这就例如一个帮派大哥在杀人后怎么可能还会文艺的去探讨人生?电影对于小人物的描绘只停留在了导演对剧情的需要上，而缺乏更进一步对小人物深层次的理解。而在情感上，电影也并没能带来真正源于小人物与地域的共鸣点，电影中的角色虽然说的是武汉话，但这个故事即便剥离了武汉仍旧是可以成立的，这些问题无疑使电影用空间和影像来感染观众的寄望最终落空了。
《南方车站的聚会》是一部你处处都能看到导演用心设计的作品，然而也正是在这精心的设计后，电影缺失了能真正打动人心的人物情感，这样的黑虽然迷人，却过犹不及。
看过《南方车站的聚会》后，心里并没有太多的感触，不过这并不妨碍我对这部影片给出好评。从整体角度上看，这部影片讲述的故事称得上完整，该有的点也都被表现出来。
但是总觉有些差强人意。尤其是在胡歌的形象出现后，兴许是先入为主的观念，在认出胡歌后很难将自己带入影片的氛围之中。
《南方车站的聚会》讲述的故事很简单，一个警察追捕一个偷车贼的故事。突然想到，这部影片之所以没能给观众带来直观的感触，关键的一点就在于胡歌和廖凡的戏份，是毫无相交的两条线，两个人一个在追一个在逃，知道影片的结尾两人方第一次相遇。
因此，等到观众满满体会到这部影片时，往往都已经走出影院。这也是习亦男的高明之处，若是像普通的影片一样，将正反双方建立沟通，胡歌的银幕经验不一定能确保水准的发挥。
当整部影片中的人物，开始为了30万而东奔西走的时候，整部影片的高潮也正式开始。影片对于周泽农个人的描述是篇幅较少的，更多的篇幅被放在群像的描绘上。
被警察杀死的小弟，为了赏金向对家出卖老乡的华华还有处心积虑的廖凡，都是这部影片中不可缺少的艺术形象。在这幅场景之中，我们看到了一群人如何在金钱的诱惑下，开始背信弃义，开始用一个个所谓的“不得已”的理由来粉饰自己丑陋的人性。
在视觉方面，黄毛的死最让人震撼，同时也让观众真正见识到那个时代中的黑暗面。选择在城中村的夜晚进行拍摄，是因为在片中的时代里，夜晚是一切罪行最好的遮羞布。
白日里恹恹无神的盗匪，在晚上睁开双眼，像搜山时那只猫头鹰一样，开始属于自己的生活高峰。这部影片与其说是讲述一个偷车贼的故事，倒不如讲述一个偷车贼最后的希望。
在暗无天日的日子里，周泽农深感于自己的无能而五年没有回家，30万的悬赏消息似乎是要了周泽农的命。但是在另一个方面却给他一个机会，用自己换妻子和孩子下半生的幸福生活，换来一个重新充满机会的生活。
华华已经死了，弟弟也死了，周泽农的妻子本有着重新开始的机会。然而在宿命般的安排下，廖凡饰演的警察尾随其后，用一个惯有的观点：阴谋终将被识破;为整部影片故事画上一个句号。
可惜的是，这部影片在剪辑之后只能算是差强人意。可以看到这部影片当前的评价，相比于国外乃至于尚未上映时候的评价存在较大的差异。其中部分镜头存在明显的错乱，可以看出是因为剪辑的问题。想来若不是为了过审，那被剪掉的59秒，足以让影片更添色一些。
归根到底，胡歌这一次在这部影片中的表现，抛开出戏的某些特殊原因，是能够让人感受到他的成长。在电视剧方面或许胡歌已经是大佬，但是在电影作品中，胡歌仍然只是一个未来可期的新人。
夏天的精彩，延续到了12月，秋冬之季。今年入选第72届戛纳电影节，主竞赛单元，金棕榈奖(提名)的唯一一部国产电影《南方车站的聚会》将要和我们见面。
虽然错失金棕榈奖，由韩国剧情片《寄生虫》获得，但两部电影都足够优秀，各有千秋。
毫无疑问，我相信《南方车站的聚会》会是2019年最优秀的华语电影之一。
《南方车站的聚会》：如此生猛，后劲十足
有幸在电影节看过《南方车站的聚会》的朋友都会感叹这部片子：如此生猛，后劲十足。
非常标准的黑色类型片，同时又融入刁亦男导演愈发突出的个人风格，视听语言精致考究，氛围营造极为出色，光影细节耐人寻味。
在国产类型片、国际电影节两大语境内都是珍贵的存在。同时，该片入选第72届戛纳电影节，主竞赛单元，金棕榈奖(提名)。
单单从预告片就可以看出整部片子的黑色忧郁，耐人寻味，层出不穷的惊喜刺激，冲击力。
南方某城市，重案队长刘队(廖凡饰)重金悬赏在逃罪犯周泽农(胡歌饰)。陪泳女刘爱爱(桂纶镁饰)、周泽农曾经的好友华华(奇道饰)、五年未见的妻子杨淑俊(万茜饰)，各色人等各怀心事，相继被卷入这场罪与罚的追击旋涡。
冒险与爱情，人性与救赎，这场特别的“聚会”该如何收场?善恶有道，一念之间。
昨天，第28届金鸡百花电影节展映单元首批片单发布，相信每一部都值得期待。其中第一部影片就是胡歌主演《南方车站的聚会》，还有《春江水暖》《第一次的离别》《春潮》，包括李现在2015主演的影片《抵达之谜》也将同时在电影节出现。
展映单元作为此次电影节重头戏之一，将展出包括国产电影、港澳台地区电影、国际电影在内近百部高质量影片。
后续还将陆续发布更多值得期待的精彩影片片单，而观众更加期待的，则是每一部影片正式上映的那天!
现在已经定档确定的唯一一部影片，就是《南方车站的聚会》，12月6号，生猛相见。
精彩的故事，不仅仅只是那一瞬间
单单从预告片就可以感受到，镜头每一桢都精雕细琢。几乎都是夜戏，所言不虚，各种各样的灯光和布景下夜色绚丽奇幻不可思议。
我喜欢这个故事，纠结的欲望，迷离的爱情，荒诞而又真实的故事，猝不及防的黑色幽默。
在戛纳电影节首映之后，voguefilm(vogue中国旗下品牌)和《南方车站的聚会》剧组有过一次专访对话。
vogueme问廖凡，用一句话介绍《南方车站的聚会》，你会怎么说?
我觉得是一个极端风格化的类型片，会让人耳目一新。这个我打包票，在中国电影中是极为罕见的，很个人。不会让你觉得晦涩缓慢。
也不是说要转型，只是我想看看自己更多的可能性。电视剧我也不会以后就不演了，在未来电视剧的制作水准也会不断地接近电影。
随着观众未来审美水准的提升，电视剧从艺术角度来说上升空间也是非常大的。所以电影和电视剧我都会演的。
每一个演员所处的阶段不一样，ta在表现出的状态都是不一样的。
年轻时候有年轻的的角色，随着阅历增长，对生活感悟的积累，也试图想要挑战更复杂的角色。
胡歌的蜕变，来源于对自己的不断突破
胡歌的努力毋庸置疑，从《你好，之华》中的惊艳客串开始，就能看出来努力改变戏路的决心。这次饰演的周泽农，生猛、后劲足，表现出了这个人物冷峻的底色。
在此之前，胡歌早已不是荧幕上的新人。从2005《仙剑奇侠传》中的李逍遥，2010年《神话》之后再到《琅琊榜》中的麒麟才子梅长苏，塑造了一个个精彩的人物，每一个都是经典与回忆。
林殊的归来，胡歌的归来。十年前的青涩、阳光，十年后的隐忍和内敛。
周泽农的突破，胡歌的电影之路，才刚刚开始。
昨天晚上，胡歌粉丝观影团发博表示将退还粉丝们为电影《南方车站的聚会》募集的捐款，表示这样的行为违背了胡歌强调理智追星的初衷。
随后胡歌本人在该条微博底下发表评论，他表示自己对粉丝应援的态度一向是不认同、不支持。
《南方车站的聚会》重筹的捐款随后将退还粉丝们，胡歌表示“不希望用特殊的方式来制造盛世假象”“任何非常规操作，胡歌都不希望看到的!”我胡的三观真的很正!
胡歌本人表示：这部电影虽然对自己很重要，但更加希望粉丝能够自己买票走进影院，或者包场集体观影，但不希望通过其它特殊方式营造虚假繁荣。
“演技好不好，作品行不行，都由他自己负责和承担”
“赢要光彩，输不丢人”
正如胡歌亲自演唱电影片尾曲《美丽的梭罗河》这首歌，贯穿整部电影，在黑暗中响起颇具颠覆功能，仿佛一个来自另一世界的声音在轻轻地诉说对生命的留恋。
本来的旁观者忽然被撩动了心弦，一个冷黑的故事就此有了温度。“你的光荣历史，我永远记在心上。”
想起余秀华的句：
我喜欢这蓝色的，明亮的忧伤
这从云朵里缓慢落下来的光
我喜欢我自己身体里破碎的声音
和愈合的过程——
那些悲喜交替
那些交替的过程里新生的秘密
电影《南方车站的聚会》一场戏完成击掌相庆，默契满满。
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南方车站的聚会观后感影评篇十一
《南方车站的聚会》故事灵感来源于真实新闻事件，讲述了偷车团伙头目周泽农，在重金悬赏下走上逃亡之路，艰难寻求自我救赎的故事。这里给大家分享一些关于《南方车站的聚会》观后感，供大家参考。
像刁亦男导演柏林影展获得褒奖的上一部长片《白日焰火》一样,《南方车站的聚会》也是一部罪案、黑色、爱情杂糅的电影作品,只不过,影片的故事背景从寒冷的北方雪夜,转移到了潮湿的南方雨夜。
以荒诞外壳
包裹现实主义
片子的英文名是《野鹅塘》(the wild goose lake),故事发生在武汉野鹅塘湖区,那是一个鱼龙混杂的城中村,胡歌饰演的周泽农是当地电瓶车盗窃团伙的一个小头目,他的团队与另一方爆发火拼惨案,周泽农背上人命,遭到警方通缉追捕。他在夜色中流窜,只是试图让五年没见的妻子,拿到悬赏缉拿他的30万元赏金,兑现自己的人生价值。
《南方车站的聚会》相当多的时间里,都给人现实题材的感觉,偷车团伙、城中村凶案、江湖争地盘,但随着故事的推进,影片的荒诞感、梦幻感愈加强烈,随时出现的颓废气息,也让影片以荒诞外壳包裹现实主义的定位鲜明起来。
从这一点风格论,《南方车站的聚会》和《地球最后的夜晚》《风中有朵雨做的云》有点类似,不过相对于《地球最后的夜晚》完全放飞的梦幻感觉,《南方车站的聚会》有一个中规中矩的故事,梦幻的感觉只是偶尔闪现,在故事上没有给人支离破碎的感觉。相反,《南方车站的聚会》的剧情发展简洁而清晰,指向明确,就是周泽农努力让妻子举报自己来获取30万元的赏金。
在风格上,《南方车站的聚会》更接近《风中有朵雨做的云》,现实主义的故事,在主人公的视角里充满了荒诞的味道。
从这个方向用力,《南方车站的聚会》可以说是对警匪题材进行了一些开拓。传统的华语警匪题材片里,警匪的对抗是主线,《南方车站的聚会》依然有警匪对抗,但那个在逃的“匪徒”,从本质上就不想逃走,他策划让妻子举报自己来获取赏金的行动,让影片的警匪对抗味道减弱,而复杂环境里的人性犹疑,成为了故事主线,这与传统的警匪片十分不同。
始于黑色
终于绚烂与浪漫
《南方车站的聚会》以黑色、江湖、荒诞等为标签,与传统意义上的黑色电影以消极收尾不同,《南方车站的聚会》尽管在剧情上有许多令人心悸的重口味,但最后依然归于绚烂与浪漫,人性温暖的味道,足以让观者紧张两个小时后,发出一声叹息,叹息中并不完全是消极的愤懑。
应该说,《南方车站的聚会》始于黑色电影,但与其他黑色电影有本质的区别。业界对于黑色电影的定义尚有争议,但罪案故事、复仇背叛、黑色、等,被认为是黑色电影的标签,黑色电影不讲究意义,一般是筋疲力尽的喧嚣之后带来消极的意味。《南方车站的聚会》有黑色电影所有的标签,题材上属于罪案题材,周泽农逃亡途中,偷车团伙内部各怀鬼胎的争斗,又有了江湖古惑仔电影的意思,其间复仇与背叛的情节很多。在传统黑色电影里一般设置的与主人公关系复杂的“蛇蝎美人”,在《南方车站的聚会》就是桂纶镁饰演的刘爱爱。
《南方车站的聚会》也会让观者发出一声叹息,但在叹息之外,影片从故事主线及最后的结局,都不以呈现消极情绪为目的。影片故事的立足点,即是周泽农根本不想逃亡,他想让五年未见的妻子举报自己拿赏金。电影的结尾,刘爱爱通过举报周泽农拿到30万的赏金,她找到周泽农的妻子,两人肩并肩走在大街上,有苦涩的笑,也有长舒一口气的舒展。廖凡饰演的警察发现这一幕非常惊奇,但他没有选择当场制止。影片的字幕显示,警方随后调查了刘爱爱,但周泽农让妻子拿到赏金的想法,最后应该是落实了。影片至此虽有不真实的荒诞感,但也让观众在叹息之外不至于颓丧,黑色的故事,在刁亦男的电影里,还是有了浪漫的味道。
“它具有太丰富的，影像的迷宫、人性的交错汇聚，何其迷人，何其不同。就像你会在这个片子里看见不认识的胡歌一样，这些主演的面孔跟群演混在一起，足够多义、足够暧昧。”导演郑大圣在观赏完同行作品后意犹未尽。
昨天，刁亦男执导的影片《南方车站的聚会》上映。之前，它有太多标签：入围今年戛纳电影节主竞赛单元的唯一一部华语电影，是刁亦男、桂纶镁、廖凡折桂柏林金熊奖后的再次合作，胡歌演员生涯首次担纲大银幕男主角的作品。加之万茜、黄觉等文艺片常客在片中担任“绿叶”，新片的“想看指数”表明：它或有可能成为又一部打通商业类型与作者表达从而“破圈”的电影，就如《白日焰火》那样。
新片在上海举行了点映式。人性的聚会就在影像的迷宫里正式开场。
“夜的诗人”炮制出特殊气质，令影片取自现实又超越现实
《南方车站的聚会》灵感源于真实的新闻事件，讲述了偷车团伙头目周泽农被重金悬赏下一路逃亡、一路艰难寻求自我救赎的故事。看似取自现实，影片揭面后却被发现其实超越了现实。
一来，环境元素的更迭使得新作具有更浓郁的作者风格。2014年，《白日焰火》中犯罪类型与东北冷冽钢铁风交织，为人性的隐秘部分铺垫了戏剧背景。如今新片的故事发生地挪到潮湿的南方，几乎都在武汉湿漉漉的夜晚展开。从“白日”的北方，到“夜幕”的南方，环境本身已为故事蒙上一层幻境。二来，由于85%的戏份被安排在夜晚，光与影炮制的奇情被放大到极致，导演也由此被称为“夜的诗人”。比如夜幕下，艳俗而又时常故障的霓虹灯、狭窄弯曲而又时常泥泞的道路、仓促搭建于是又像毛坯又像草稿一般的建筑群落，似乎都在诉说着什么。又比如，白色的雨伞在昏黄路灯下炸开血之花，分明是艳丽的视觉，却指向森然的观感。
中国电影艺术研究中心副研究员左衡复盘过新片的美学高光时刻。“昏暗的空地里，人们用霓虹灯般的艳丽和闪耀踏出时尚舞步;杀机陡现，便衣警察从人群脱颖而出，奔赴最后的沙场，高亮度舞鞋围猎黯淡无光的凶犯。”在他看来，“这个急速翻转的场景应被2019年中国电影的美学记录下来，它跨越了多个年代、多个情绪、多个艺术风格，而其顺滑的程度仿佛用指尖划过最高端旗舰手机的触摸屏。”
如果说犯罪类型、人物心理的描摹等要素是新作与《白日焰火》的相似之处，那么由光与影“主动”洒落的细节，让《南方车站的聚会》具备了“每一刻都可能被颠覆”的本质。对于这样的影像叙事，导演自有用意：“我想表达的是生活的神秘、不安，这也是我内心的一种投射。”五年前，现实感十足的《白日焰火》成功打破了所谓文艺片的票房桎梏，取得破亿元的收入。现在，取自现实又超现实的“南方车站”能有多少观众缘，取决于多少人能走通光与影的迷宫。
人来人往中，胡歌的角色完成对自我和人生的最后一块拼图
廖凡饰演刑警队长，桂纶镁饰演“陪泳女”刘爱爱，万茜客串周泽农五年未见的妻子杨淑俊……演员表上，几乎清一色文艺片常客。多雨潮湿的天气、混乱而富有生机的旧小区、彪悍生猛的方言、小饭馆的馄饨和牛肉面……片子里，到处有着氤氲的人间烟火。所有的因素中，惟有胡歌，算是“新人”。
刁亦男说，自己选胡歌，并不出于市场号召力，而是在恰当时候被恰到好处地打动了，“我在杂志上看到胡歌的照片，那张脸后面仿佛有很多故事，可能藏着一个非常叛逆的人”。胡歌亦说，是在“对的时间遇上对的人”，“我一直在等一个好剧本、一个好角色”。
片中，周泽农是野鹅塘湖区盗车团伙中的一个，沾上凶案沦为亡命之徒，还被悬赏了30万元。各路人怀揣着心事，在他身边来了又走了。此时，周泽农邂逅了刘爱爱，后者为其传话，联络上多年未见的妻子。于是，赏金的下落成为撕扯人性的利刃。对于这样一个在逃亡中绽放生命亮色的悲情人物，胡歌的理解是“一块拼图”。“他五年没回家了，但在知晓自己的命运后，他用36个小时给内心、家庭作了解答，完成了对自我和人生的最后一块拼图。”而周泽农与刘爱爱之间戒备、试探、暧昧混杂的情感，亦让人性光谱斑斓了不少。
挑战这些复杂的边缘人，演员们付出了该有的努力。全体主演学方言，让那段时间的生活全部沉浸在武汉的气场里。胡歌不仅健身，让自己变“糙”，还经历了片子里肉眼可见的身体磨砺。他说，这些苦不算什么，因为“周泽农一路逃亡颠簸，他本身就是挣扎在生死间的人，如果连我都不信这种流离失所，观众又怎会相信”。导演亦采用了“不计成本”的顺拍、实拍，“我们几乎用了3000人群演，因为电影里涉及到了很多社会景观、群体生活，那是人来人往的世间本来面目”。
《南方车站的聚会》从上映以后豆瓣评分7.7分猫眼评分8.5分。你要知道这种国产类型的犯罪电影能在豆瓣上拿到这样的一个分数是有多么的不容易。
拿同样是刁亦男导演的《白日焰火》来说吧。《白日焰火》获得了：第64届柏林国际电影节(2014)金熊奖的最佳影片奖、银熊奖的最佳男演员奖;第51届台北金马影展(2014)金马奖的最佳剧情片(提名);第9届亚洲电影大奖(2015)的最佳男主角;最佳编剧奖。
就这一部电影获得了如此多的奖项和提名在豆瓣的评分也不过是7.4分。《南方车站的聚会》相较于《白日焰火》而言，题材也更加大胆，表现方式更加冒险。《南方车站的聚会》在今年的戛纳电影节上同样获得了提名虽然惜败于韩国电影《寄生虫》但是在电影的单元展映期间同样是获得了无数的好评和惊叹。
传言说现场观众起身鼓掌四分钟，更是获得了美学大师“昆丁”的极大赞赏。这部电影的剧情极为平常与其说平常倒是不如说这根本不像一个剧，倒是更像是一个真实发生的故事。一群偷车贼，为了争夺地盘。胡歌饰演的周泽农和他的对手，进行了常规帮派之间的斗争“偷车大赛”，最后胡歌逃跑。
《南方车站的聚会》这部电影也不算特别的平淡，但要说多刺激那也没有。是那种平淡而不平庸的那种，因为在这部电影中会冷不丁给你来个刺激下面就没了，电影中有好几处这样的地方，你觉得会深入，但是导演偏不，直接转场结束。
影片中，可以说周泽农的人物在“事业”上和感情上都已经填补的丰满接下来就是矛盾的发生，帮派之间掺杂的警察，周泽农在刘爱爱和自己的老婆三人情感线的辅助。
这个时候就已经为周泽农这个角儿赋予了一层悲壮且又不甘心的底色在里面。可是在逃亡的过程中又误杀了警察可以说，周泽农他就是一个故事和矛盾的集合体，无论他在什么地方，那里就是风暴的中心。
《南方车站的聚会》相当多的时间里，都给人现实题材的感觉，偷车团伙、城中村凶案、江湖争地盘，但随着故事的推进，影片的荒诞感、梦幻感愈加强烈，随时出现的颓废气息也让影片以荒诞外壳包裹现实主义的定位鲜明起来。
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南方车站的聚会观后感影评篇十二
《南方车站的聚会》故事灵感来源于真实新闻事件，讲述了偷车团伙头目周泽农，在重金悬赏下走上逃亡之路，艰难寻求自我救赎的故事。这里给大家分享一些关于《南方车站的聚会》
观后感
，供大家参考。昨日，《南方车站的聚会》在影院正式上线，该影片由胡歌，桂纶镁，廖凡和万茜等一系列实力派演员主演，影片讲述了一位面对诬陷及通缉的逃犯，将求生的逃亡变成求死的折返跑，并自我救赎的故事。
这部电影是胡歌首部电影作品，也是在他沉寂两年后的又一影视作品，在本片中，胡歌奉献出“影帝级”的表演。此外，第72届戛纳电影节上，这也是唯一获得主竞赛单元提名的华语电影。
《南方车站的聚会》在保留故事性的同时，增加大量个人风格表达，不仅如此，《南方车站的聚会》还极力拥抱商业市场。积极参加“线上路演”、“网红带货式售票”的新宣发方式，导演刁亦男，主演胡歌、桂纶镁走进李佳琦直播间，为影片宣发造势。
在这部电影中，每位演员都做了非常多的努力，由于电影发生在武汉，所以主演们都需要说武汉话，胡歌为此专门去武汉找老师学习，还每天和他生活在一起。不止胡歌，万茜为了剧情需要，提前准备学习，去学木工，从锯木头到上漆、抛光整个程序都学了一遍。手磨出了水泡，还要忍受锯木头时产生的木屑和油漆的味道。只为达到最好的效果。
《南方车站的聚会》把一个罪犯逃难与警察追捕的传统类型片融入进了一个具有中国特色的城村街景的空间中。警察，匪徒，女人，在这些街道和楼房之间不断的穿梭，形形色色的路人与这场猫捉老鼠的游戏一同构成了一道奇特亮眼的风景线。
《南方车站的聚会》从犯罪团伙的小头目周泽农的视角切入，展现了小偷，陪泳女等等人物的底层生活，同时推进的还有警察抓捕逃犯的主线。整部电影的每个角色似乎都处在危险的境地中，一个角色走在马路上都可能会有撞车的危险，这部电影让人神经紧绷，也让观众感受到了杀人逃犯周泽农那种紧张情绪。
《南方车站的聚会》是一场特别的聚会，有着底层人物的厮杀，有着社会百态的写照，在阴暗潮湿的底层社会里，每一个人都在拼命挣扎，胡歌的这次表演极为成功，剧里的每一个演员也是，所有人的表演都为这部电影添加了靓丽的色彩。
《南方车站的聚会》从上映以后豆瓣评分7.7分猫眼评分8.5分。你要知道这种国产类型的犯罪电影能在豆瓣上拿到这样的一个分数是有多么的不容易。
就拿同样是刁亦男导演的《白日焰火》来说吧。
《白日焰火》获得了：
第64届柏林国际电影节 (20xx)
金熊奖 最佳影片刁亦男
银熊奖 最佳男演员廖凡
第51届台北金马影展 (20xx)
金马奖 最佳剧情片(提名)
第9届亚洲电影大奖 (20xx)
最佳男主角 廖凡
最佳编剧刁亦男
就这一部电影获得了如此多的奖项和提名在豆瓣的评分也不过是7.4分。《南方车站的聚会》在今年的戛纳电影节上同样获得了提名虽然惜败于韩国电影《寄生虫》但是在电影的单元展映期间同样是获得了无数的好评和惊叹传言说现场观众起身鼓掌四分钟，更是获得了暴力美学大师“昆丁”的极大赞赏。
这部电影的剧情极为平常与其说平常倒是不如说这根本不像一个剧，倒是更像是一个真实发生的故事。一群偷车贼，为了争夺地盘。胡歌饰演的周泽农和他的对手，进行了常规帮派之间的斗争“偷车大赛”，最后胡歌逃跑。
这个时候就已经为周泽农这个角儿赋予了一层悲壮且又不甘心的底色在里面。可是在逃亡的过程中又误杀了警察可以说，周泽农他就是一个故事和矛盾的集合体，无论他在什么地方，那里就是风暴的中心。
这个风暴来到了“野鹅湖”。此时的剧情定要为周泽农这个角色增添一些能够调动人心的感情戏，这是桂纶镁饰演的刘爱爱出现了。
可以说周泽农的人物在“事业”上和感情上都已经填补的丰满接下来就是矛盾的发生，帮派之间掺杂的警察，周泽农在刘爱爱和自己的老婆三人情感线的辅助。
周泽农这个人物很真实，我认为他最真实的地方在于最后让自己的人去检举他，用自己的通缉的奖金来为自己的家人做最后的意思保障。这个设定符合中国人家为中心的观点。在世界上没有哪一个国家或者说哪一个民族对于自己的家庭对于会有如此强烈的归属感和责任感。
另一个比较让人沉浸的角色就是桂纶镁饰演的刘爱爱了，可以说她是一个比较悲情的角色，在她和胡歌在船上发生“船震”的时候。
。在剧中刘爱爱这个角色作为各种势力的“炮灰”你能透过镜头感受到她对于这些的无力感，在她走路的时候，在她那飘忽，迷茫的眼神中。
她就像是在这场风暴之中的一颗五根的浮萍，只能让自己在风暴中四处飘荡在，这是保护自己方式但是也随时会被风暴撕碎。
为什么说这场电影会受到暴力美学大师“昆汀”的大加赞赏，我认为这部电影某些场面的血腥程度能够过审，可以说是让人想象不到的。不过这种血腥的场面也充满的艺术感。
在比赛偷车的时候周泽农的手下黄毛被安全杆切断了脖子。
在打斗的时候周泽农用雨伞插进对方的腹部随着雨伞的展开，血液随着喷涌而出。
导演的场景设定在城中村污秽不堪的街道，五颜六色的霓虹灯，还有伴随着人们的喧闹，甚至有意思哥谭市的感觉，略微有点工业朋克的。
导演去用镜头下沉来展现出生活在城市底层的这群人的生活状态，通过一些不为人知的交易，展现出地下城市的感觉，平行于现实社会，有着自己独立的一套运营体系。
在这种设定下的发生的暴力和血腥仿佛好像更容易让人们接受，因为混乱滋生出来的就是暴力，在这种背景下，人们之间的感情和真信却又愈发的珍贵。
影片最后周泽农其实对于刘爱爱还是有一些不相信的，但是好在最后导演给到了人性光辉的时刻，镜头一转刘爱爱和杨淑俊两个人在一起，不言而喻最后所有人都想得到了30万给到了大家心里面的“最佳人选”。
由胡歌、桂纶镁、廖凡、万茜等演员主演的电影《南方车站的聚会》刚刚上映。可以说，上映第一天的这部电影，就得到了业内不错的口碑和评价。迄今为止，豆瓣评分7.7，算是开了一个好头，再过一段时间，电影的分数还能够维持住的话，这部电影作为“文艺片”在内地就算是立住了。
这部备受观众期待的电影，早在一开拍，就已经名声在外了。因为该电影的导演刁亦男可以说是内地电影圈年轻而又有实力的导演之一。他早年拍摄的电影《白日焰火》就曾获得柏林国际电影节金熊奖和银熊奖。
此次，蛰伏许久的导演刁亦男再度推出的“犯罪题材”电影，并邀请当红演员胡歌，实力派廖凡和桂纶镁参演，可以说是“很有野心”的一件事，他想把《南方车站的聚会》打造成为第二个《白日焰火》。
电影首映之后，关于这部电影的评价就呈现出了明显不同的变化。有趣的是，一位前去观影的网友用一句非常简练的话就概括的整部电影：野鹅塘湖区，一场由电瓶车引发的惨案，鼓噪出小镇一隅柔黄湿粉的浮世绘。
这样的评价可以说是很到位了。
《南方车站的聚会》其实作为一部“文艺片作品”，对于大多数国内观众或许是一次挑战，因为内地类似题材的电影一直都是“叫好不叫座”。
《南方车站的聚会》这种视觉系的视听和留白的叙事，独特的电影语言和节奏，犯罪题材的追逐戏和枪战，潮湿黑暗的环境和紧窄的巷道等等，都是黑色电影的元素传承。另外这部电影还贡献了几场华语电影少有的情欲戏和枪战戏，总之还是挺能带给观众惊喜的。
电影的总体故事其实并不复杂，主要是电影情节叙述方式的不同让它带有了比较“神秘”的色彩。《南方车站的聚会》讲述的是在南方的某个城市里，廖凡饰演的重案队长刘队正在重金悬赏胡歌饰演的在逃罪犯周泽农。
电影里的胡歌饰演的男主周泽农可以说是一个很复杂的人物。周泽农是武汉最大的盗车团伙里的一员，凭借过人的胆识和武力，以及多年的经验在团伙里占有一席之位并有着不少追随者，成为了团伙里最大的帮派之一。
而胡歌也一改平日温文尔雅的样子，饰演起了这样一个留满胡子皮肤黝黑的男人。周泽农这个人物，虽然偶尔也有慌乱涌出，但大多数时候总是在思索着什么。哪怕是在被追捕的途中，他都保持着清醒的头脑。
电影中人物的性格刻画，也并非是刻板化。无论是挣扎着的男主周泽农又或是桂纶镁演绎得陪泳女刘爱爱，都是如此。男人只要付出一点钱，刘爱爱就要去陪着男人“游泳”。而实际上是打着陪游的名义，做着最原始的交易。
电影里有很多枪声，每次枪声都推动了剧情的发展。无论是一开始电影中响起的那声枪声，还是周泽农打死警察的这一声枪声。导演就像跟你玩游戏一样，用各种现实生活里的爆破声，让你永远不知道什么时候会有真的枪声。
《南方车站的聚会》有趣地总结一下，还真的是一部“一场由电瓶车引发的惨案”。也是一部不能在介绍里太详述剧情的好电影，得保留住它的神秘感。期待观众走进电影院，去支持华语电影的这一抹“亮光”，相信也一定不会让观众失望的。
参加了纽约电影节展映的《南方车站的聚会》片尾美丽的梭罗河响起的时候，整个人类似于达到喝醉的状态。提问环节提到了白日焰火这部电影，但是这部更加类型片的影片，与白日焰火呈现寒冷冬季相反的，把场景设置在在武汉小县城，盛夏潮湿。
因为自己美术相关专业，而在影片中更关注镜头视觉语言，非常非常惊喜导演，把我所能想象的市井浪漫吵杂荒谬发挥到极致感官上的，霓虹灯，成堆的电瓶摩托，路面水洼，人群与广场舞。
即使很多元素下，镜头展现出抽象审美的高度，通过朦胧反射和投影，个人认为和西方注重视觉的类型片审美相媲美。
不剧透不剧透，只是中间有一段桂纶镁经过一段城市宣传广告中的高楼大厦又转进休憩中的戏团帐篷，运用影子和反射这段镜头和荒诞元素牛逼到我要昏厥。关于叙事方式，刁亦男导演提到了一个fancy的词汇“去中心化”，也是挺厉害的。
这种闪回倒叙的叙事风格没有一般商业片那么流畅，但是这样被称为去中心化的结构“更接近人正常感知事情的方式 ” 这是对电影本身的挑战，也是对观众接受信息的挑战。整个电影的画面杂乱中流露出一种难以言喻的美。
电影接近尾声时的一个镜头，墙上的光影倒映出两人跑着追着的画面，太有意境了。作为武汉人，不得不说电影里的演员们真的很用心在学习武汉话，这样认真的态度就已经值得当下很多天天靠配音抠图的流量明星们学习了。
对于刁导来说，本片比较令人失望。他很善于捕捉社会的底层阴暗面，但对那些动作画面的设计，尤其是群戏，他似乎不太熟悉，所以显得文气了些。
对于胡歌来说，果然没有令人失望，能够有这样一部作品，实属难得。如果制作得更好些，让这个人物有更大空间更深层次的发展，会更有利于他的表演。虽然片中笔墨不多，廖凡依然耀眼。
说说电影，演员全部用方言表演，很好，尤其桂纶镁没了中国台湾腔，不会让人出戏。全片血腥的镜头不少，让我想到暴力美学这个词。
胡歌角色虽然不是正派人物，但是我想观众都会替这个人物无奈，祈祷他不要受罪，不被抓到，更希望他要是没开那一多好，这个人物的人生就不会走到绝路。最后吃面的一幕也是这个人物很悲情的一幕，廖凡的角色感觉没有太大展现演技的空间，导演说黑色电影最重要的元素就是宿命感。
我想还可以用8个字形容——天网恢恢疏而不漏!南方车站的聚会》首映礼，后劲儿有点大，看完有点恍惚，那把车锁，那把伞，那捆绷带，那艘船，那碗面，还有那片野鹅湖。
刁亦男导演说黑色电影的主旨是宿命，所以结尾留了一点悬念。三天三夜的故事里，信任与背叛，困兽犹斗的周泽农，是向死而生的，目光绝望而坚定;刘爱爱明明是最底层的陪泳女，却有着侠女的美感。满目霓虹的视听盛宴。
最后两个柔弱女子相视一笑中，《美丽的梭罗河》轻快地响起。“什么也无需诉说 什么也不应该教别人，这颗黑色的野兽的心，多么忧郁，多么美好，什么也不想教别人，根本就不会说话。在世界灰色的深渊中遨游像一只年轻的海豚”胡歌就是周泽农本人了。
最后那碗面吃的我想哭。强烈推荐，虽然从入围戛纳就开始期待了，但真的比期待中的完成度要高。刁亦男导演真的太太太厉害了，下部作品不管什么时候出，一定追着看!ps：电影的美工组真的很赞，字体设计、海报设计都很好看，最喜欢这张。
具有风格化作者烙印的犯罪片，刁亦男的作品应该是这个范畴里的。《白日焰火》是在冷冽的北方环境下表现复杂的人心，视觉和电影语言的风格化已经令人精神一震，《南方车站的聚会》在叙事和视觉上我觉得更胜一筹，算得上是华语区风格化作者电影中难得一见的佳作。
多雨的南方小城伴随着罪案并不是第一次出现在中国导演的作品中，《烈日灼心》、《风中有朵雨做的云》等等都有不同形式的表现，不得不说《南方车站的聚会》中所展现的南方小城底层世界依然有它独特的风采。在空落落的宾馆地下二层分配地段的偷车团伙，在男人的世界里寻找生存空间的陪泳女，逼仄凌乱可以给任何人提供容身之处的城中村，这个世界熟悉而又陌生，熟悉到我们或多或少都见过，陌生到我们没想过这个世界里的人们是这样的。
上次在《风中有朵雨做的云》中，我感受到一种社会奇观的展现方式。在《南方车站的聚会》中，这种感觉更加强烈。一开始的偷车团伙因为地段分配不均而进行的“偷车运动会”，在黑夜中的摩托赛车，突如其来的钢绳去头，暴力程度令人心惊。在团伙中，胡歌扮演的周泽农表现得冷静而与众不同，但是在一个夜晚，就因为利益竞争而被迫杀了警察，无奈走上逃命之路。
在馄饨摊附近展开的抓捕行动展现了夜市充满的无限可能，生命的随机性和随时堕入危险的境地令人充满了无力感。无力感是这个电影中非常明显的一个感受，在那些脏乱差的环境里，你跟随着男女主人公想尽可能地掌控一些东西，但很可惜，一切都无法掌控，因为他们就在这样的命运里。
码头上到船上周泽农和刘爱爱之间一段短暂的暧昧，导演设计了一个诡异的空间马戏大棚，一个唱歌的人头，几面乱放的镜子，朦胧的塑料棚子上看不清的人影，这一整段有一种胡金铨电影里的悬疑感，进入棚子以后的诡异感又有一种对现实的折射，这个空间非常不真实，但却真实地存在。两个人在镜子中各有好几个人影，看不清彼此的真面目，暗示着不可能获得真正的信任。
最后周泽农在城中村的逃窜又是一个空间的全新表现，血腥的程度更甚开头那一段，因为到了穷途末路。同样，你也可以看到冷漠、暴躁的人群，在一个混乱的空间里各自求生存。各种视觉设计都让人耳目一新，非常具有我国特色的凌乱、不具备美感的环境很少能在电影里被表现得充满特点，比如不同格局的小吃店，比如一直下雨的车站，比如一面可以照出人影的墙，并且人物的命运和环境十分契合，你只能看着这个男人一步一步走向悲剧，无论如何挣扎都没有用。困兽犹斗，但是看着他挣扎，也心悸。
虽然他可能并不值得同情，虽然他可能是一个罪犯，但他也是一个想把赏金留给妻儿的男人。人物的复杂性也和环境一样，在男人的世界里依靠女性手段生存的刘爱爱，有她的贪念和女人之间因为理解而留存的善念。这个灰色的世界里有我们不熟悉的罪恶，但也有我们熟知的人性，这或许是《南方车站的聚会》那种难以言喻的魅力吧。
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南方车站的聚会观后感影评篇十三
《南方车站的聚会》故事灵感来源于真实新闻事件，讲述了偷车团伙头目周泽农，在重金悬赏下走上逃亡之路，艰难寻求自我救赎的故事。这里给大家分享一些关于《南方车站的聚会》
观后感
，供大家参考。12月6日，电影《南方车站的聚会》在上海举办特别首映礼，主演胡歌、桂纶镁，导演刁亦男现身影城与影迷们互动。胡歌在台上激动表示，由于父亲也在现场，所以心情特别紧张，并表示从小就经常来上海影城看电影，曾经希望有朝一日自己的海报可以挂在电影院，“今天有家人一起见证这个梦想成真的时刻，非常开心。”而谈到拍摄时的艰辛，胡歌则直言，“在逃亡过程中，遭了这么多罪吃了这么多苦，如果我不经历这些，连我自己都不相信我自己是他，观众怎么相信呢?”
此番影片来到上海，回到“主场”的主演胡歌十分激动，因为这不仅是他梦想成真的时刻，更是家人第一次参加他的映后活动，“说实话，这是第一次我爸爸和家人到电影院参加映后见面，我很激动，也因为我电影拍得比较少吧(笑)。昨天和今天一直在上海跑影厅，上海影城也是我从小会来看电影的地方，曾经希望有朝一日自己的海报可以挂在电影院，今天带着这个电影回到自己的家，可以说是梦想成真，而且能和家人见证这个时刻。”
谈及片中人物的深层意义，胡歌表示：“我从这些边缘的小人物身上看到每个生命个体都是平等的，都有求生的本能，都有与命运的抗争，同时我们也可以在这个过程中看到他们身上的温暖以及人性的光辉。虽然是这样的离我非常遥远而又陌生的人物，但是我依然能够被他们深深的打动。”当被问到拍摄时的艰辛，胡歌则认为必须经历这些，才能信服角色，“这个对每个演员来说，要把角色塑造逼真，我们必须要经历这些过程。在逃亡过程中，遭了这么多罪吃了这么多苦，如果我不经历这些，连我自己都不相信我自己是他，观众怎么相信呢?”
桂纶镁也分享了自己的理解：“刘爱爱这个角色对我来说最迷人的地方，跟大家印象中的陪泳女和特殊行业的风情万种有些不同，她还是维持了非常朴实的部分，最终她能做到道德高尚的选择，还是来自于她本质的单纯，同时对一切的相信。”
面对观众对片中鸽子、飞机等意象的含义猜想，导演刁亦男亲自解读：“周泽农的内心有他自己特别的东西，也可能是特别向往自在自由，但是他又不愿意把这些东西在表面上释放出来，深藏于内心的感觉。而当他在幻觉当中举着枪，看着天空那一片渐渐变成深蓝色的色块，好像把他深深的吸了进去一样，可能也是他内心深处对那方蓝色的向往。”刁亦男还鼓励大家：“你们一定要通过影像和这个电影互动，来推测每个影像给你们的信息。”
12月6日,被广大影迷和影评人高度期待的《南方车站的聚会》正式上映,这是导演刁亦男时隔五年,在《白日焰火》之后的新作。作为20xx年戛纳电影节主竞赛单元的华语片独苗,这部被称为“刁亦男美学风格的大胆尝试”的影片早已在海外获得一致好评,它能让电影界重量级人物、美国导演昆汀·塔伦蒂诺沉浸于“一种体验当中”,导演曹保平看后感叹,“不止是造型的味道感觉,其实呈现了正常主流视角下不被关注的层面。这是一种野心,是文学才能达到的意识”。
熟悉刁亦男的影迷都知道,他的每部电影里都有一个犯罪的故事。他是德国表现主义电影的喜爱者,那种通过恐怖、灾难、犯罪等题材,运用被扭曲的、阴暗的世界中的素材,以夸张表演方式反映人物内心的孤绝与狂乱的精神状态,亦显眼地出现在他自身的作品中。相较于其他类型电影,有着强烈矛盾冲突的警匪片的确可以很好容纳下他对于诸多社会问题的探讨,使之同那些充满逃避主义色彩的作品区别开来,新作《南方车站的聚会》更是如此。
电影要讲的故事并不复杂,一个犯了罪的男人知道自己逃不掉了,希望给自己亏欠的妻子留些钱,就想让对方举报自己,拿到赏金。这次刁亦男选用没那么黑色电影气质的胡歌来饰演男主角周泽农,一个盗车团伙的带头大哥,相比于刁亦男上一部《白日焰火》里由廖凡担当主角的粗粒感更强的警察形象,胡歌的内在气质显得要更“秀气”一些,符合刁亦男所要展示的“边缘人物”的形象,为了保证拍摄半裸戏份时自己的身材状态,他三天没有喝水,只喝了少许咖啡,并且不断晒灯塑形,努力把生理上、情绪上的“负面”因素保留下来,从外在和内心两方面寻求周泽农这个人物的灵魂。刁亦男说,“我从一开始就没想找一个大众概念的悍匪”。的确,看过电影的人会明白,也只有这样形象的匪徒才最适合刁亦男此次所精心营造的光影世界。
作为演员胡歌首挑大梁的电影,胡歌坦言自己是幸运的,是导演引领他进入了电影艺术的殿堂,此话绝不是虚言,刁亦男极具作者性的电影风格本身即是影像的迷宫与盛宴。有人说这是一部在国产片体系里未曾有过的黑色电影,是刁亦男继《白日焰火》后再度创新移植黑色电影在中国的本土化样貌,形式手法相当独特,更浓缩汇聚了他的个人风格,也使他的作者性更加清晰、突出。
黑暗是这部黑色电影必备的视觉元素,也是人物所处环境和心境的写照。《南方车站的聚会》总计106场戏,其中71场为夜戏,拍摄这场电影,整个剧组变成了昼伏夜出的“夜行动物”,且电影用的是大顺拍,所有人必须按照剧本,一场一场依次完成,拍摄期长达5个月。
这次的拍摄地选在了百湖之城的武汉,在南方闷热多雨昼长夜短的夏季里,工作时间非常有限,每天甚至只能拍两个镜头,成片剪到电影里,也只有可怜的2、3秒。为生动展现出城中村样貌,剧组还有超过20xx多人群演的大场面调度,仅这一项就已经让整个制片部门头疼不已。刁亦男坦承这是他第一次真正和大体量制片工业对接,能有电影现在这样的效果,要感谢整个制作团队。《南方车站的聚会》的幕后阵容有与刁亦男合作多年的摄影指导董劲松,美术指导刘强曾凭《白日焰火》获最佳美术设计奖;而灯光指导黄志明参与过《花样年华》等经典作品。
除此之外,武汉话也是演员浸入到整个影像氛围中的关键,电影中,人们看到与刁亦男第二次合作的中国台湾演员桂纶镁说起了武汉话,她的角色也从《白日焰火》中“蛇蝎美女”变得更为复杂,她让陪泳女这个职业角色表现出了她的神秘与、世俗与天真,整个人物层次更加丰沛。而戏份并不太多的廖凡、万茜、奇道等人亦非常知道如何成为导演的“模特”,运用精湛演技挖掘出角色更深的可能性。
“塑料城市cbd幕下的城中村飞地挽歌,极其绝妙而高级的双层猫鼠互文游戏。如果说《白日焰火》是对逝去年代的悲情感怀,那《南方车站》则是聚焦最为当下,被驱逐的,多余的人与事,堪称非遗性的影响保护”,的确就如影评人水怪所说,这是一部容纳了警察、盗车团伙、陪泳女群体、城中村商贩、皮条客等众多人物的作品,是一场属于南方夜色深重之下的奇情聚会。这也是刁亦男想呈现给观众的一个异托邦的世界,这里面有对案件的探寻,有对社会生活的探寻,更有对人性意味深长的探寻。
“它具有太丰富的，影像的迷宫、人性的交错汇聚，何其迷人，何其不同。就像你会在这个片子里看见不认识的胡歌一样，这些主演的面孔跟群演混在一起，足够多义、足够暧昧。”导演郑大圣在观赏完同行作品后意犹未尽。
今天，刁亦男执导的影片《南方车站的聚会》上映。之前，它有太多标签：入围今年戛纳电影节主竞赛单元的唯一一部华语电影，是刁亦男、桂纶镁、廖凡折桂柏林金熊奖后的再次合作，胡歌演员生涯首次担纲大银幕男主角的作品。加之万茜、黄觉等文艺片常客在片中担任“绿叶”，新片的“想看指数”表明：它或有可能成为又一部打通商业类型与作者表达从而“破圈”的电影，就如《白日焰火》那样。
昨晚，新片在上海举行了点映式。人性的聚会就在影像的迷宫里正式开场。
“夜的诗人”炮制出特殊气质，令影片取自现实又超越现实
《南方车站的聚会》灵感源于真实的新闻事件，讲述了偷车团伙头目周泽农被重金悬赏下一路逃亡、一路艰难寻求自我救赎的故事。看似取自现实，影片揭面后却被发现其实超越了现实。
一来，环境元素的更迭使得新作具有更浓郁的作者风格。20xx年，《白日焰火》中犯罪类型与东北冷冽钢铁风交织，为人性的隐秘部分铺垫了戏剧背景。如今新片的故事发生地挪到潮湿的南方，几乎都在武汉湿漉漉的夜晚展开。从“白日”的北方，到“夜幕”的南方，环境本身已为故事蒙上一层幻境。二来，由于85%的戏份被安排在夜晚，光与影炮制的奇情被放大到极致，导演也由此被称为“夜的诗人”。比如夜幕下，艳俗而又时常故障的霓虹灯、狭窄弯曲而又时常泥泞的道路、仓促搭建于是又像毛坯又像草稿一般的建筑群落，似乎都在诉说着什么。又比如，白色的雨伞在昏黄路灯下炸开血之花，分明是艳丽的视觉，却指向森然的观感。
中国电影艺术研究中心副研究员左衡复盘过新片的美学高光时刻。“昏暗的空地里，人们用霓虹灯般的艳丽和闪耀踏出时尚舞步;杀机陡现，便衣警察从人群脱颖而出，奔赴最后的沙场，高亮度舞鞋围猎黯淡无光的凶犯。”在他看来，“这个急速翻转的场景应被20xx年中国电影的美学记录下来，它跨越了多个年代、多个情绪、多个艺术风格，而其顺滑的程度仿佛用指尖划过最高端旗舰手机的触摸屏。”
如果说犯罪类型、人物心理的描摹等要素是新作与《白日焰火》的相似之处，那么由光与影“主动”洒落的细节，让《南方车站的聚会》具备了“每一刻都可能被颠覆”的本质。对于这样的影像叙事，导演自有用意：“我想表达的是生活的神秘、不安，这也是我内心的一种投射。”五年前，现实感十足的《白日焰火》成功打破了所谓文艺片的票房桎梏，取得破亿元的收入。现在，取自现实又超现实的“南方车站”能有多少观众缘，取决于多少人能走通光与影的迷宫。
人来人往中，胡歌的角色完成对自我和人生的最后一块拼图
廖凡饰演刑警队长，桂纶镁饰演“陪泳女”刘爱爱，万茜客串周泽农五年未见的妻子杨淑俊……演员表上，几乎清一色文艺片常客。多雨潮湿的天气、混乱而富有生机的旧小区、彪悍生猛的方言、小饭馆的馄饨和牛肉面……片子里，到处有着氤氲的人间烟火。所有的因素中，惟有胡歌，算是“新人”。
刁亦男说，自己选胡歌，并不出于市场号召力，而是在恰当时候被恰到好处地打动了，“我在杂志上看到胡歌的照片，那张脸后面仿佛有很多故事，可能藏着一个非常叛逆的人”。胡歌亦说，是在“对的时间遇上对的人”，“我一直在等一个好剧本、一个好角色”。
片中，周泽农是野鹅塘湖区盗车团伙中的一个，沾上凶案沦为亡命之徒，还被悬赏了30万元。各路人怀揣着心事，在他身边来了又走了。此时，周泽农邂逅了刘爱爱，后者为其传话，联络上多年未见的妻子。于是，赏金的下落成为撕扯人性的利刃。对于这样一个在逃亡中绽放生命亮色的悲情人物，胡歌的理解是“一块拼图”。“他五年没回家了，但在知晓自己的命运后，他用36个小时给内心、家庭作了解答，完成了对自我和人生的最后一块拼图。”而周泽农与刘爱爱之间戒备、试探、暧昧混杂的情感，亦让人性光谱斑斓了不少。
挑战这些复杂的边缘人，演员们付出了该有的努力。全体主演学方言，让那段时间的生活全部沉浸在武汉的气场里。胡歌不仅健身，让自己变“糙”，还经历了片子里肉眼可见的身体磨砺。他说，这些苦不算什么，因为“周泽农一路逃亡颠簸，他本身就是挣扎在生死间的人，如果连我都不信这种流离失所，观众又怎会相信”。导演亦采用了“不计成本”的顺拍、实拍，“我们几乎用了3000人群演，因为电影里涉及到了很多社会景观、群体生活，那是人来人往的世间本来面目”。
来上海影城参加12月5日《南方车站的聚会》千人活动的头一天晚上，胡歌现身网红主播李佳琦的直播间，并凭借用武汉话模仿李佳琦带货上了微博热搜。但在影城的分享会里，回到上海的胡歌却一本正经，没有在网络上那么有梗，“今天特别紧张，我爸爸也在现场。”这是第一次，父亲等家人到电影院来参加他的映后见面会。
这也是一场偶像和粉丝的聚会。现场的观众也许有一半是冲着主演胡歌来的。影厅门口有人发放胡歌的应援手幅，拿到的女生一脸兴奋地跟人打电话，“我来看老胡的电影了!”尽管不在“四大三小双顶流”的江湖，但粉丝口中的“老胡”是十足的流量明星待遇，连参加现场交流的导演也在说，“这部足够多义和暧昧的电影值得粉丝和影迷多刷几遍”。台下有人叫着“哈灵”。对于12月6日正式上映的《南方车站的聚会》来说，来看胡歌，还是来看电影也许并不矛盾，但“粉丝”和“影迷”终究难以在电影观众里归为一谈。
电影《南方车站的聚会》讲述了一个偷车团伙头目遭遇悬赏通缉而走上逃亡之路，却酝酿出一场“搏命换赏金”的赌局，最终寻求自我救赎的故事。影片中，胡歌饰演重金悬赏在逃罪犯周泽农。为了贴近角色，他戏里戏外和人学习武汉方言，并提前一个月进组练习格斗。为了在裸露上身肌肉的戏份中有更好的画面效果，胡歌三天中不喝水，只喝了少许咖啡。为了显得更“能打”，还定期去美黑店晒灯加深肤色，拍摄受伤戏前，也刻意减少饮食，以达到憔悴疲惫的状态。面对粉丝大呼“心疼”，他说：“演员不应该叫辛苦。每个演员要把角色塑造得逼真，必须经历这些过程。周泽农在逃亡路上吃了这么多苦，如果我不经历这些，我都不相信我是他，观众又怎么能相信?”
这种“自虐”式的演绎不由得让人想起莱昂纳多在电影《荒野猎人》中的种种“遭遇”，尽管片中被虐得体无完肤，但最终靠这部作品，让他捧回奥斯卡“欠了”他许久的一座小金人。作为知名演员，胡歌有多部经典电视剧及话剧代表作，20xx年更凭借在《琅琊榜》中对“梅长苏”一角的出色演绎，获得第22届上海电视节白玉兰“视帝”。他还要在电影里证明自己。《南方车站的聚会》中，明显让人感觉到胡歌的拼。
《南方车站的聚会》成为今年戛纳电影节唯一一部入围主竞赛单元的中国电影。在12月5日的观影活动上，胡歌看着台下的影迷和粉丝，分享了自己的感受，他显得信心满满，“上海影城是我从小到大经常看电影的地方，成为演员后，每次走到电影院，我都会看墙上贴着的海报，一直梦想有朝一日我演的电影也能挂在这里。今天带着电影回到家乡，我的梦想成真了。我的父亲和家人能一起在这里见证这一时刻，我非常开心。”
《南方车站的聚会》导演刁亦男曾凭借《白日焰火》获第64届柏林国际电影节最佳影片金熊奖，此次《南方车站的聚会》在演员阵容上全面升级，除了胡歌外，还有柏林国际电影节首位华人影帝廖凡等。在影片中，近3000名群演同样是一大亮点。在北京首映时，该片曾让吴京赞叹，“每个群众演员都在状态里”。他们的名字全部出现在片尾字幕中。
电影在武汉取景，演员们全程使用武汉方言演绎。影片“生猛”的故事内容，精密布置的叙事线索，富有暴力美学的画面和配乐等，都让这部片子呈现出有别于当下流行院线大片的别样魅力。但作为一部犯罪类型片，影片中也有不少血腥、暴力的元素，据了解，该片在中国台湾地区的分级是辅15+，也就是未满15岁人群不宜观赏。正式上映后，如何正确引导安排适宜的观众人群观看这部电影，对于当下的电影分级制度同样是一个考验。
12月5日，在上海影城聚会的除了电影主创和观众外，还有许多上海电影人。电影出品人沈暘介绍，“这部电影和上海有很多缘分：它是在上海立项的;很多出品方来自上海;很多创作者，执行导演，包括年轻的制片团队都来自上海。感谢上海文化发展基金会和上海电影局的支持，使我们这些从事电影的人，可以更专注地讨论创作本身。”
电影《南方车站的聚会》5日晚在上海举行观影活动。在映后的互动活动中，导演刁亦男携主演胡歌、桂纶镁等出席，分享影片拍摄的幕后故事。
电影《南方车站的聚会》是导演刁亦男继金熊奖获奖作品《白日焰火》后暌违五年的全新力作，自入围第72届戛纳国际电影节主竞赛单元以来，多次展映中广受好评，颇受业界关注。影片讲述了胡歌饰演的偷车团伙头目周泽农，遭遇悬赏通缉而走上逃亡之路，却酝酿出一场“搏命换赏金”的赌局，最终寻求自我救赎的故事。
为了更符合片中人物性格和生活习性，胡歌在开拍前进行了不少的学习和锻炼，让自己能够更加完美地诠释出此番新片中小人物的挣扎和扭曲。
电影《南方车站的聚会》中，胡歌全程用武汉话交流。
当然，针对逃亡之路的演绎，胡歌也没少吃苦头。不过在他看来，只有自己切身经历了这种艰苦过程才能让观众观看影片时更好地代入当时人物故事开展的情境之中。“我觉得其实对每个演员来说，要把这个角色塑造得逼真的话，必须要经历这个过程。其实我用最简单的话就是，周泽农在逃亡的路上他受了这么多罪，受了这么多苦，如果我不经历这些，连我自己都不相信我是他，观众又怎么能相信呢?所以这对我来说并不能说是辛苦”，胡歌分享道。
胡歌饰演的周泽农来自于“千湖之城”武汉，因此片中全程需要用武汉话来沟通。为了更好更快地掌握语言，胡歌愣是要求剧组所有武汉人都要和他用当地方言交流。“其实语言的交流和沟通只是我们平时相处方式的一个方面，可能刚开始的时候语言会是一个负担，但为了能够让我们尽快地掌握这一门语言，所以他们平时无论是在现场还是在生活中都会主动地跟我讲武汉话”，胡歌说，每一位当地的群演都有可能是他曾经的语言老师。
据了解，《南方车站的聚会》是胡歌首次担纲男主角的电影。
值得一提的是，《南方车站的聚会》是胡歌首次担纲男主角的电影。事实上，鲜少参与电影拍摄的胡歌内心一直有一个梦想，“其实成为一名演员以后，我每一次走进影院，看到墙上的电影海报，我就想有朝一日自己主演的电影的海报也可以挂在影院的墙面上。今天我带着这部电影回到了自己的家，我的梦想成真了，包括我的父亲、我的家人在一起，大家那么多人一起在这里见证这一时刻，我非常的开心”。
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