音乐培训心得体会（精选30篇）
4.解决好课程编排及模块教学场地是保证课改的必要前提。
音乐共分有六个模块，在教学上要分模块教学，在教学场地上为适应本次课改的要求，艺术课程实行统一开课，这要求学校在排课时应实行同时开课的编排，确保学生在同一时间之内能到各个模块学习，同时还要根据本校现有的师资力量和拥有教学场地来决定本校所要开设的学习模块。这样才能做到有的放矢、井然有序。
5.采用学分制管理，进行多方位的评价方式确保考核的公平性。
学生成绩管理方面，我们严格按照教育部的做法，音乐3个必修学分。我们遵循学生的学习时间分布情况，高一全年开设音乐，一年修完必修学分，取得3必修学分，余下时间我们设置了学校的校本课程，针对我校现有教师的专业特长及学生个性的需要，我们开展的选修课程校本教程。
评价方面：采用了多方面评价方式来取得的，建立起学生的自信心。在考勤方面我们规定凡是无故旷课达5节以上的学生不给学分，可以在下个学期重修再获取该模块学分，课堂表现、作业情况、活动情况、表演能力、创编能力、合作能力、音乐理解、特长发展、学生自评、互评等方面以及模块教师给学生学习考核的总评分，以上各个方面按一定的比例进行换算后就得出该生的总成绩。从多个方面考核学生，主要全面考核学生的活动能力、接受知识能力和思想表现，让学生自行管理，使考核的透明度更高、更合理、更科学。虽然教师、学生的工作量会增加了许多，但是这样的做法充分体现了考核的公平性。
6.教学班授课对学生的考勤管理是课改教学质量的重要保障。
在音乐教学的各个模块学习中，因为是从行政班转为教学班学习，各个学生来自各班范围较广，没有行政班的固定座位，故而授课中我们根据模块教学的特点，对学生进行座位固定化，并制作了以相关表格让学生填写姓名与学号。学生上课以对号入座的办法，这样即便于教师的考勤登记工作，又能让学生有定位感，避免了学生抢坐位置和不讲卫生现象的发生，实践证明这种做法已取得了良好的效果。
总之，在普通高中的音乐教育中新课改对教师和学生都是双赢的。实践证明：课程改革学生是认可的。首先，艺术课程的改革使大多数同学对自己倍感信心，他们不用为个人的五音不全而惧怕考核，也不用带着恐惧感来完成上课任务。其次，新课改能提高学生的学习兴趣，学生可选择性的发挥自己的才能，选择学习自己所喜好的模块，这样的学习方式比以前丰富多彩，比以前轻松多了，无论是知识学习的延续性还是心理的解脱都是一件愉悦而易于接受的事情。再者，新课程的实施使学生的个性有一个广阔的发展空间，为学生日后的生存和发展创造了一个良好的开端。教师亦是如此，我们当教师不必再为自己的专业所限而东奔西跑。但在改革路上并非一帆风顺，开始的工作是有总目标，但无具体先例，在教学管理，教学思维和预期效果等一系列的问题充满了整个教学过程，教师要费很多的时间来思考分析教材，以寻找办法解决遇到的困难，现我们已进入第三年的新课改实施工作，到目前为止，仍存在一些问题无法解决：
(1)教师分模块上课后有些模块教师极少或只有一人无法实现大面积的集中教师进行集体研讨同一课题的备课活动。
(2)各模块教学实行同一时间授课，不同模块的教师无法相互听课学习和进行现场交流，使教师们有一种单项模块教学发展的趋向。
(3)每年新生的课本数量未能提前预定而影响了正常开课教学工作。
音乐培训心得体会 篇17
通过这次网络研修培训，我受益匪浅，也认识到自己的不足。这次培训的内容丰富，形式多样，网上培训，专家讲座引领，有学员间的互动交流等。以下是我参加培训学习的几点体会：
一、音乐是一门崇高的教育事业。
音乐是一种崇高而深刻的艺术，它具有强烈的感人魅力，作为一线的教师必须的安心坚守岗位，这是道德的底线。只有安心教育事业，才能思变发展，这是生命的意义。怎样对待自己、怎样对待学生、给学生什么教育、给学生什么影响这都是教师的责任。因此，在今后的实践期间，我永远铬记自己的责任与使命。他让我更安心地从事教育事业。
二、音乐能使个体得到升华。
教学过程是师生生命存在的一个有机组成部分，因而关注生命价值，引导学生心灵的健康成长是课堂教学的一个内在品质。教学过程中师生关系应是对话的、和谐的关系。教学要真正丰富学生的精神世界，释放学生的内心能量，发掘学生的生命潜能，倡导师生之间的相互沟通与交流。教学过程应是一个不断生成及提升人的生命价值的过程。教师要用一颗灵动的心，要用一双锐利的眼，去把握与发现学生的生命律动，唤醒学生内在沉睡已久的意识和潜能、幸福不仅是教育的最终目的,它同时也贯穿于整个教育过程。在当今这个“以人为本”的社会幸福是人的追求也是人的需要。然而人的幸福的获得需要教育来实现。幸福在教育方面不仅包括学生的幸福也包括老师的幸福。教学过程中要有幸福接受教育之后的人更要有幸福。
三、作为音乐教师努力的方向。
作为一名音乐教师，我们努力发挥自己的专业素质，把爱与知识播送给每一位孩子，让他们健康、个性地成长。引用各种教学方法，让学生去感受、理解、表现音乐;给他们旋律人生，享受人生旋律。印象最深的课程是专家为我们传授了许多音乐，教学方法，受益极大。特别是洁净的教学方式，让全班同学进全面参与、体验、实验。把这些知识变化性地运用到我们的音乐课堂中，收到很好的教学效应。引导学生去感受、欣赏、理解美，启迪学生去想象美与创造美，从而激发学生学习音乐的兴趣，培养他们的自主学习与协作学习能力，建构起以“以学生发展为本”的新型音乐教学模式。
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。在教学中，我尽量避免那种生硬的、繁难的技巧技能性训练，而是从学生出发，多为他们营造一些发现美、创造美的自由空间，以激发起他们热爱美、传播美的热情，从而使美能在学生的心灵中生根、发芽、成长、壮大。
四、认识自己的不足，终身学习。
学习不仅仅只学专业方面，要扩充到各个领域，不断的提升自身的修养和素质。新时代、新知识、新课程都要求教师树立终身学习的目标，实现自身的可持续发展。首先必须树立终身学习的意识，把不断学习作为自身发展的源泉和动力。其次，教师应把学习贯彻在自己的教学实践中，将学习与实际教学结合起来，努力探索新的教育教学方法。通过总结经验，提高自身，向更完善的目标努力。注重与其他教师和专家的`合作探讨，教师要秉承终身学习的教育理念，以适应教育改革的浪潮。
总之，培训带给我们的将是不断探究，不断发展，不断完善自我的永远的研修平台。在以后的工作中，我时刻不忘音乐教师的使命，用一名优秀的音乐教师的标准来鞭策自己，努力前行。
音乐培训心得体会 篇18
作为一名音乐教师，我在钢琴教学方面还是有着很大的特长的，钢琴教学是我最擅长的，在不断的教学中，我对钢琴教学有了自己比较客观的认识，我在总结自己的钢琴教学后，有如下心得体会：
一、讲解作品背景及作者的生平使学生对乐曲的把握更具表现力
在教学的过程中，尽可能多的介绍一些作者的生平，比如作者出生的年代，在什么情况下创作了该作品，其音乐表现的动机是什么，抒发一种什么样的感情，通过这样生动的描述使学生对该曲目产生一定的兴趣，另外，对把握乐曲的性质有很重要的作用。
二、 乐感培养是基础和关键
钢琴的演奏是听觉的专注、敏感，十个手指各自独立前提下的积极活动;这种双手不同动作及全身多种器官的配合运用，必须遵循有规律的、科学的、恒久性的训练，努力地去理解音乐、表现音乐，才能掌握钢琴的演奏技艺。
首先，乐感对于学习钢琴的学生来说是很重要的。那么，怎样培养和发展孩子的乐感?
在练习乐曲、音阶和练习曲的时候可以加入适当的表情。如音阶，用有力的断奏来表达一种威严、愤怒;用较慢的连奏来表示一种忧伤;用快速轻巧的指头弹奏来表示欢快随心所欲的情绪等等。
这些都是训练孩子带着表情进行弹奏，展示自己表现才能的好办法;对练习曲和乐曲中的表情记号或力度记号做夸张性的弹奏和练习。正如李昕老师所讲的，比如说教授汤谱森《火车》一课，可以很形象的先告知孩子火车跑的声音，引起他的兴趣后，告诉他全音符、二分音符、四分音符的长短，然后火车是怎样由慢到快跑起来的，加入形象的说明孩子会对这一课很感兴趣，接下来就是如何弹奏了。
