陶艺教师培训心得体会范文（精选35篇）
陶艺教师培训心得体会范文 篇1
橙黄橘绿，好景时节。在这个收获季，我有幸参加了由陕西省教育厅主办、陕西省教育科学研究所承办的20xx年度陕西省青少年校外活动中心“陶艺”骨干教师培训。来自全省各县区的五十名校外教育工作者齐聚一堂，畅享了一场陶泥盛宴。在中国教育学会音乐分会副理事长、特级教师王霞，陕西省西安小学校长、特级教师吴积军，省级学科带头人张敏仓等专家的引领下，学员们通过学习陶艺制作知识和技能、成型技法、修坯工艺和保持泥土柔软度的要领等陶艺方面的理论知识，结合实践操作体验、教学案例观摩、名校陶艺部室及艺术社团探访等活动，努力提升自我专业素养。本次培训时间虽短，但我受益匪浅。
本次陶泥盛宴由一堂漫谈陶艺史话的赏析课作为餐前酒。在高新一中范勇老师的精心准备下，陶艺历史犹如一杯香远绵长的美酒，从仰韶文化的端倪初现到两汉时期的渐入佳境，从唐朝的步入盛世到宋元明的鼎盛时代、清代的谱续繁华，这杯酒沁人心脾，香远益清。
开胃菜是参观高新一中的陶艺部室——励智窑。在校园的一个僻静角落，隐藏着一个别致的小电窑，古朴的青砖屋在瓦当盆罐的点缀下别具一格。在这里，学员仔细了解了烧陶的流程和注意事项，范老师耐心的为学员们答疑解惑。离开励智窑后，我们又来到了高新一中新校区——国际部。在高端大气的艺术楼陶艺教室里，学员们亲手体验了陶艺的制坯过程。
第二天，我们来到了西安高新二小，两节围绕陶艺教学的观摩课可以说是这次陶泥盛宴的主菜了。杨帆老师的《做面花》一课把面花制作技巧设计成朗朗上口的顺口溜，学生在快乐的体验中化难为易，充分体验到动手的快乐和成功的喜悦。张敏仓老师的《多彩的民间美术》则通过精美的PPT课件把小朋友们带进了“陕西民间美术博物馆”，在几个不同的场馆，小学生们不仅领略了陕西民间美术不同形式、不同材料的美，还在之后设计的“小小讲解员”活动中，向嘉宾热情解说介绍，展示着这种美。两节精彩的观摩课之后，各位参训老师和授课的杨帆、张敏仓老师进行了教学方面的交流探讨，积累了宝贵的经验。
酒过三巡，菜过五味，虽已尽收佳肴美味，然参训学员皆意犹未尽。第三日，我们来到西安高新一小，一所艺术教学成效卓著的现代化全日制完全小学。在校方热情洋溢的讲解下，我们充分感受了高新一小丰富多彩的社团活动、参观了专业的艺术课程部室、了解了不同学科相应的先进设备设施。扎染、蛋壳艺术、衍纸艺术、编制艺术、版画、剪纸、油画、陶艺等这些小众学科的同时开设让来访学员羡慕不已，真希望自己地区的孩子也能有这样好的艺术学习氛围。在欣赏了各类学科精美的学生作品后，我们回归陶艺室，在高新一小惠姝童和赵勃老师的辅导下，开始了陶艺创作的实践练习。通过前两天的陶艺学习，学员们早就跃跃欲试，设备齐全的陶艺室，成了学员展示专业素养的平台。拉坯机、泥条机、泥板机前，学员忙的热火朝天。两个小时的实践体验很快就过去了，在领队老师的催促下，学员仍不想离去。
29日下午，这场陶泥饕餮盛宴接近尾声。结业会上，学员们将自己的作品整齐排列在会场，互相交流、学习、拍照、留念。在观看完学员作品后，本次培训的带班领导王霞老师对学员们的成果大加赞赏，充分肯定了这次培训活动的意义。作为本次培训的学员，我在这场陶泥大餐中不仅品味了酸、甜、苦、辣、咸，还学会了炸、蒸、煮、煎、烤、炒，可谓是鱼渔双收。在这里，特别感谢省教育厅在校外教育方面的大力投入，感谢省教育科学研究所的精心组织，感谢西安高新一中、高新一小、高新二小的热情接待，感谢每一位为本次培训付出的领导、老师。我要把这次培训的内容认真梳理，慢慢消化，让吸收的精华融汇在自己今后的教学当中。
陶艺教师培训心得体会范文 篇2
很早开始就向往着陶艺课了，大一在金石滩校区没能修读这门课感觉很遗憾，这个学期开始两个月之后，我们终于迎来了陶艺课。经过两个星期的陶艺课的上课过程，我在理论和实践方面都对陶艺开始有了一些初步的了解。
理论方面首先是技法，其次才是创造力。第一个星期的操作都是围绕技法的。所以我想总结下在技法方面我个人认为比较重点的几点。
首先，我觉得是耐心。在这个礼拜的操作中，无论是泥雕、盘泥条还是拉坯，我都显得缺乏耐心，总是在做了一点点之后觉得没有达到自己预想中的效果或者说没有手感，就开始失去兴趣，失去耐心。这是在以后的操作中最需要注意的一点。
看到视频里的制作过程感觉做的还挺简单，可是当自己真正着手去做的时候，有时候又觉得无从下手。徒手捏制法、泥板成型法和泥条盘筑法这3种方法是最基本的方法，可是想熟练掌握并不简单。
其次，是要动脑思考，把握好感觉。做陶艺，很重要的一点就是手感，手感好才能做出好东西。把握手感靠的是理解，要动脑思考，要充分地了解泥巴的特性和规律，只有这样才能让手跟泥巴融为一体，才能做出好的东西。
刚开始的时候总是觉得好玩才很喜欢去做一些东西，随便捏一些形象造型，在经历了2个星期的学习之后，我发现里面还是有很大学问的，想真正做好一个作品并不会像说的那样简单。有些东西能想出来，但真正实施去做的时候才发现有很多问题困扰着自己，很难得到解决，那些问题往往又是自己当初并不觉得它是个问题的情况下却真正出现了。
两个星期的学习是很短暂的，总觉得时间或多或少有些不够，但是经过这短短两个星期的学习我的收获还是很丰富的。动手能力和思维能力都得到了一定程度的提升，这些对于我们设计的学生来说是非常宝贵的，值得深思的。
最终因为手受伤没能顺利的完成作品，所以只有尽量多得在理论上补充这门课的遗憾。陶艺是中国的传统古老文化。中国的英文名称叫China，意思是陶瓷。陶艺是一种人工形态。陶瓷形态的基本材料是土、水、火。瓷器是中国古代的一项伟大发明。世界各国的制瓷技术多是从中国传入的。在古代，外国人称中国为“瓷器之国”。直到现在，英语中的“china”一词的另一个含义就是“瓷器”。中国的英文：China，这个名称来至于景德镇的原名：昌南镇，因为谐音所以就有了现在的英文名。
陶艺是一种人工形态。陶瓷形态的基本材料是土、水、火。人只有掌握了水土揉合的可塑性，流变性，以及成型方法和烧结规律，才能促成陶艺形态的产生和演化，使陶瓷器物产生美的形式。同是注重造型与装饰的有机结合，通过人们敏锐的灵感和创新意识，捕捉并揭示泥土的塑性美、柔韧美以及表现活力，这样就出现了全新陶艺形态，为智慧的人所掌握、发展、创新。任何艺术发展到一定阶段，都会形成完整的技巧。
陶瓷艺术在中国发源年代久远，样貌繁多，在世界历史上中国的陶瓷艺术一直是具有相当的代表性，也由于传承年代久远，技术不断更新，加上历经朝代更迭，不同民族性与生活方式影响了中国陶瓷的发展方向，若要加以分类，就非单一条件所能完整涵盖，所以有人以年代、用途、釉色、技巧或是产地来加以分类。
随着朝代及制陶技术的演进，陶瓷品在人类的生活中已不再只有实用的价值，同时因为文化的演变，陶瓷渐渐成为一项重要的艺术文化，多样化的风格及不同的型态用途，所代表的是人类审美观及生活品质的改变。
生活陶艺 — 陶艺类生活用品如，花器、餐具、茶具？等。
传统创新 — 运用传统技法，釉彩表现现代精神、瓶、罐、等容器或功能性得实用作品。
现代陶艺 —表现造型结构与思想理念的创作，与其他艺术型态的结合，让陶瓷艺术已不再是单纯的拘泥于土与釉的结合，融合更多的人文与空间因素，使得陶瓷艺术更加有内涵。
由于现代对于化工原料知识的进步，与釉烧技术的发展，加上工业化后机器的制造与发明，陶瓷艺术已经渐渐分家，实用陶瓷与艺术陶瓷各有不同的发展空间，而釉上彩与釉下彩已经不像以前那样的绝对，所以硬要用任一种分类的原则来规范陶艺的种类，都不是非常周延的方法。
中国传统陶艺制作源远流长，至今已有几千年的历史，仍盛而不衰，历朝经济的发展，技术的进—步，时代风尚的不同，审美观的变化，在陶艺中反映得十分突出，国内外许多学者、艺术家都非常重视对中国传统陶艺的研究。但是在相当长的一段时间内，对这门集科学技术和文化艺术于一身，凝聚着中华民族审美历程的传统陶艺的研究，往往停留在美术造型及装饰技法上，这不够全面，研究中国传统陶艺的一个重要特色，是立足于总结中国传统陶艺及其制作工艺和装饰工艺的优良传统。“传统”不属于旧规范化的别称，而是意味着一种工艺和艺术体系的特征。中华民族在长期的历史过程中所形成的民族特性，反映到陶艺上并产生独特的民族风格，这种民族风格以其特有的工艺技术和艺术形式，显示它自已的风貌，它是中华民族智慧的结晶，东方文化的典范。
