毕业生个人实习心得体会（精选26篇）

　　经过这几个月的实习，我学到的却是我三年大学中难以学习到的。就像如何与同事们相处，相信人际关系是现今不少大学生刚踏出社会遇到的一大难题，于是在实习时我便有意观察前辈们是如何和同事以及上级相处的，而自己也尽量虚心求教，不耻下问。要搞好人际关系并不仅仅限于本部门，还要跟别的部门例如市场部等其他部的同事相处好，那样工作起来的效率才会更高，人们所说的“和气生财”在我们的日常工作中也是不无道理的。而且在工作中常与前辈们聊聊天不仅可以放松一下神经，而且可以学到不少工作以外的事情，尽管许多情况我们不一定能遇到，可有所了解做到心中有数，也算是此次实习的目的了。

毕业生个人实习心得体会 篇19

　　经过一个星期的实习，我已经大致了解了班级一日常规活动，班上的小朋友也都认识了，和小朋友也相处得挺愉快的。因为是全托班，每天晚上，小朋友吃完饭后，就是玩桌面玩具、看动画片，这个时候，我就会静静的坐在一旁看着她们，看着他们开心的玩，认真的投入到动画片里面，虽然有点无聊，但也是一件很幸福的事。

　　在接下来的每一天里，我都会认认真真的做好自己的每一项工作，微笑面对每一位幼儿。首先是保育工作；我虚心的请教班上的老师和阿姨，学会保教结合，积极配合他们工作。户外活动时提醒幼儿注意安全；根据天气变化及时提醒幼儿增减衣物；洗手时，提醒小朋友要把衣袖卷起来，以免弄湿衣袖；吃饭时提醒小朋友安安静静的吃，以免呛到。我尽自己的努力照顾好每个小朋友的生活，让孩子喜欢呆在幼儿园，在幼儿园中健康的成长。

　　然后就是教育工作，作为一名教师，首先上好课是最基本的要求。在实习之前，我也参加过试教活动，但真的的幼儿教学对我来说还是第一次。从学生转变为老师，这中间需要付出很多的努力。当我认真的写好一份教案，给指导老师审批，认真地在脑海模拟几次上课的流程和情景后，我以为那节课可以上的很好了，但事实却不是这样。上课时间的把握，各个步骤的衔接，幼儿情绪的调动，课堂秩序的维持等不确定的因素，对教师的组织能力和控制能力提出了比我想象中更高的要求。而这些也是我以后要注意和提高的方面。还记得第一次上课时，由于对幼儿了解得少，对于幼儿的意外答案和突发行为和语言，不能迅速地灵活地应答和处理，也没有整好班上的常规，语音语调、动作都不够夸张，没有很好的吸引小朋友的注意力，所以第一次上课上得非常不理想。但是课后我认真的反思了教学活动中存在的问题，请指导老师给我评课，然后总结经验，吸取教训，虚心听取其他老师的意见和建议，经过多次实战后，我组织的教学活动一次比一次有进步，这让我感到很有成就感。

　　我很高兴能够跟中一班的小朋友及几位优秀的老师和阿姨们共同度过了一个多月的时间，小朋友们可爱极了，给我带来的是无尽的欢乐，而几位老师和阿姨的指导和教诲则是一笔宝贵的财富。特别是张慧老师，她上的课很生动有趣、语言动作等各方面都能很好的吸引小朋友们的注意，看了她的课，从她的课上，我学到了很多，让我受益匪浅。在实习期间，她很认真的阅读我的教案，听取我的想法，在我上完课后，她会主动地找我谈话，指出我的不足，使我能不断地改进。

毕业生个人实习心得体会 篇20

　　最近一直在学习剪辑，究竟将镜头怎么样衔接才能流畅；不得不说的是，文字在影视作品面前显得很苍白；剪辑的流畅性基于两个非常重要的理论，一个是所谓的；那么静态幻觉和动态幻觉跟剪辑有什么关系呢？不仔细；是一门综合艺术”的说法是骗人的说法，根本就是没有；剪辑的时候，尽量给大家想看的东西就好了；第一，色调不要持续不变，最根本的冷暖之间要尽量多；第二，视觉最近一直在学习剪辑，究竟将镜头怎么样衔接才能流畅才能让人们的眼睛感到舒服呢？如果有志于从事影视行业，我觉得这是一个必须要思考和研究的问题。我也是在看过一个私下里比较崇拜的高手的理论以后才突然醒悟的。

　　不得不说的是，文字在影视作品面前显得很苍白。再加上我个人非常有限的表达能力真怕亵渎了高手的思想，在此我只追求能够自圆其说，敬请谅解。

　　剪辑的流畅性基于两个非常重要的理论，一个是所谓的静态幻觉，一个是所谓的动态幻觉。“静态幻觉”是心理学上的名词，我的理解就是：当你在盯着某个单一颜色的物体看了N秒，然后它突然消失掉，只要你的眼睛还在盯着这个位置，你就会在它消失以后继续看到它的影子。非常神奇！它的影子的轮廓还是原来物体的轮廓，但颜色必定是原来物体的对比色。如果原来的物体是深蓝色，它消失后你看到的影子必定是浅红色！非常非常神奇！我没有办法解释清楚这是什么原因，但我确实做了好几次尝试。非常的准确！之后我不得不相信这个理论。再一个就是“动态幻觉”这个也是心理学的名词，也是很多人都在讲的一个现象，也就是动画的原理即“似动现象”。经常有人做这样一个实验：把一本书的每一页都画上做不同动作的小人，当你快速翻动书页的时候你会看到原来不动的小人动起来了！这个相对于前一个理论我了解的更深一些，据说是因为你大脑自动的把相邻的两个动作所省略的部分给补偿了。既然没有更好的解释，那我们暂且就先这么理解。

　　那么静态幻觉和动态幻觉跟剪辑有什么关系呢？不仔细想真的感觉不到有什么关系，但是仔细想想的话，关系太大了！我私下里甚至觉得这两个现象简直就是剪辑的灵魂，甚至是影视的灵魂。以至于我根本就觉得那些所谓的“电影是一门综合艺术”的说法是骗人的说法，根本就是没有什么意义的解释，空而泛理论！电影当然是综合艺术，它包含了各种艺术的元素在里面。按这种说法的话，它还是一门综合科学呢，因为它里面有各种科学的元素，物理的，化学的，数学的，天文的，地理的。还是一门综合技术，拍片子的技术，洗片子的技术，放片子的技术还有演片子的技术都在里面呢。如果本人说的话有足够分量的话，我真想给电影下个定义，说它是一个骗术，一个魔术，让你看到了你眼睛可以看到的东西然后自动想象出你想看到的但是眼睛没有看到的东西来。而且这个过程是你根本就意识不到的，是你自己在骗自己，因此你更加深信不疑，因此你沉迷其中，体会到无穷的乐趣。

　　剪辑的时候，尽量给大家想看的东西就好了。

　　第一，色调不要持续不变，最根本的冷暖之间要尽量多的做切换。

　　第二，视觉中心在画面中的位置也要变。

　　这两点把握住了以后再结合音乐的节奏，让画面跟着节奏跳动就更出神入化了。当然了，不要以为是音乐的节奏把片子搞得出神入化的，其实还是一个最基本的字眼就是“动”，我刚才说的是跟着节奏“动”，是“动”让它出神入化的！那么究竟什么是剪辑点呢？很简单，上面的两个理论已经告诉你了，只要是动的东西随处都是剪辑点。颜色变了是剪辑点，视觉主体动了也是剪辑点，镜头动了更是剪辑点，景别，角度，场景动了全都是剪辑点。只要你找到了这些“动”你就可以大胆的切。不过话是这么说的，但是究竟切了以后跟后面的一个镜头接起来是不是流畅，那就要看对前面所说的动态幻觉和静态幻觉理解的够不够深刻了。还有一点要注意：一般情况下被摄主体动作的剪辑点在它动势发生之时就已经出现了。比如一个人站起来，在他起身的这一刻也就是他要起身的动势确定了的时候就出现了，这个时候你就可以切了：把他站起来的过程省掉，直接切到站立的状态就可以了，因为人的大脑已经把他站起来的过程给补偿了，再表现的话就是重复，一个片子用不了重复多少次观众已经开始厌恶了，尽管他们也说不清楚自己为什么会厌恶，仅仅是潜意识里觉得不太喜欢而已。这是因为在把他们已经看到的东西一遍一遍的重复给他们看！

毕业生个人实习心得体会 篇21

　　实习是一种经历，只有亲身体验才知其中滋味。虽然这次实习时间很短，但我学到的却是我三年大学中难以学习到的。财务工作看似简单，实际复杂，甚至有些繁琐。单纯靠我们在课本中学到的那些东西是不足以完成实际工作的。因为社会瞬息万变，财务实务从最初的手工记账发展到如今的电算化，并且还在不停的向着更便捷的方向发展，而我们在课堂上学到的只是最 基础、最核心的理论，虽然万变不离其宗，但具体到实务中，还是有许多操作，许多技巧，是需要自己总结，自己琢磨的。即使是在理论学习中掌握好了的，也还是需要在实践中巩固，否则就无法清楚自己与一个合格的公司财务工作者之间的差距。