花城版小学上册音乐教学计划范文（通用30篇）

　　当然，我在教学中也存在这样和那样的不足，但我会尽最大的能力和努力改正不足的地方，进一步优化课堂教学。

　　作为专职音乐教师已有一个学期了，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。

　　一、课堂教学：

　　坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。用有趣的音乐活动去表现枯燥的乐理知识，使学生更深刻、简易的理解。

　　不足之处是侧重了情感、兴趣的培养和理论知识的培养，稍微忽略了对声乐知识技能的传授。毕竟几者是相互作用、相互促进的。

　　二、课堂管理：

　　为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。

　　不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。特别是对于坐在

　　没有桌子、讲台的教室中的一群群倍有优越感的中学生。还有，幽默力量运用不够。

　　三、课外活动：

　　为了更好提高学生专业技能，周一至周四的早上七点安排学生练声，下午课外活动时间安排学生舞蹈基本功训练。

　　在这个学期里：在本校的演讲比赛、111技能比赛、主持人比赛等等活动中；积极动员学生参加，锻炼胆量，学以致用，将所学的东西用舞台形式表现出来。让学生自身专业得到了提高，身心得到陶冶，学习音乐的热情也随着提高，为今后的音乐教学做了很好的铺垫。

　　四、其他：

　　我经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还可以让学生适当地接触一下电脑音乐。此外，我还很注意自身的学习。如：参加市里的音乐教研活动；练习专业技能；阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志；上英特网里上的教育工作站与各地的中小学教师进行交流。但做得非常不足的是听课太少，使我失掉了很多直接学习的机会。

　　五、努力方向

　　1、今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。

　　2、介绍多点器乐，音乐欣赏、舞蹈、钢琴知识。在歌曲教学中，常会遇到一些标记，如：反复记号、升降记号、上滑音、下滑音、休止符、倚音等，它们的作用对于幼教专业来说比较深，我常用漂亮的小卡片写上符号与同学交朋友，以形象的富有童趣的语言来表达符号的用法，学生学起来就不会如食鸡肋一般索然无味。

　　3、加强业务知识的学习，提高自己的专业水平。

　　4、课堂教学中灵活运用教学方法，引导学生学习，体现学生为主体，教师为主导教学理念。

　　5、在活动中，都鼓励学生积极参加，让学生学以致用。

花城版小学上册音乐教学计划范文 篇6

　　一、本学期教学目标与任务：

　　（1）演唱做到声音自然而连贯、圆润而流畅、有弹性。初步运用气息控制，做力度变化的练习。

　　（2）认识各种常用音符、休止符，知道名称及它们的名称和时值。听辩二拍子、三拍子歌曲，标出小节或节拍。

　　（3）结合音乐作品的欣赏，了解一些旋律的初步知识，进一步加强情感体验的能力，加深对音乐形象的感受，进入比较深入的欣赏。

　　二、教学分析：

　　三、四年级的音乐是一个过渡时期。在这个阶段，要求学习的乐理知识渐多，学生开始视唱曲谱。这是为今后的学习做准备。在教学中可采取趣味性、知识性并重的形式。用音乐游戏、充满趣味的语言来讲解枯燥的知识，帮助学生更好地学习音乐。

　　三、学生情况分析：

　　这个阶段是非常重要的，经过两年的音乐学习，学生对学习音乐有了一定的认识并有自己的见解。对今后学习有很大的作用，必须要抓住这个阶段的学习，为今后的学习打下坚实的基础，培养学生喜爱音乐的感情。

　　四、提高教学质量措施：

　　1.为能使学生上好课做好充分的准备工作，备课时注意与新课标结合，并注意备学生。

　　2.因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。

　　3.设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。

　　4.课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最大限度的调动学生的积极性。并使他们最大限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力。

　　【拓展阅读】

　　初冬的雨，涔涔如琴，低诉如泪，让人情不自禁会想起那久远的旋律：“为什么，大地变得如此苍白/为什么，天空变得如此忧郁/难道是冬雨，即将来临/为什么，你的眼变得如此陌生/为什么，你的唇显得如此冷漠/难道是爱情，早已不再 ……”轻声哼唱齐秦伤感的歌，心中的那分追忆不期而至……

　　“看不见黑暗，是因为穿行在黑暗之中；听不见苦难，是因为置身于苦难之中。”这是人们形容的阿炳的世界。在他深情的二胡声里，每个音符都犹如散落于玉盘的珍珠，让人怦然心动。阿炳在黑暗的世界里释放了灿烂的阳光。多年以后，一位来自扶桑之地的大师说：“断肠之感，对这首曲子来说是太确切了，听这首曲子，应该跪着来听才对。”

　　这样的力量来自何方？

　　“感于哀乐，缘事而发，出于心胜，激于真情。”音乐是有力量的。《乐记》认为，音乐“能与天地相合，和鬼神相通，使宇宙大放光明，日月运行有序，四时风调雨顺，万物生长繁茂”。用音符讲述故事，用歌声传递情绪，“感人心者，莫先乎情。”情感是声乐演唱的灵魂。声是歌唱的基础，情是歌唱的灵魂，声情并茂是歌唱的精髓。一曲《东风破》，荡气回肠得让人反复在心底吟唱：“谁在用琵琶弹奏一曲东风破/枫叶将故事染色/结局我看透/篱笆外的古道我牵着你走过/荒烟蔓草的年头/就连分手都很沉默。”人如其声，声如其人，贴近灵魂的感悟，难以用语言叙述，只能用最温柔的方式，轻轻吟唱……

　　音乐是酒，拥有陶醉人心的力量。好琴难寻，知音难觅。“唱曲之法，不但声之宜讲，而得曲之情宜重。”一首歌，一段词，一个故事，一段情。漫步音乐的殿堂，那曲振奋人心的《命运交响曲》，是贝多芬在用他的一生去诠释的意义，《献给爱丽丝》其中几节是重复音符，像是反复诉说爱情；一曲《梁祝》，声声滴泪的唱词，婉转飘扬的曲调，似乎要把上天感动，要让大地震颤，听过的人都会不禁神往那番化蝶的美景；从朔北吹来的《走西口》，自由、放任的旋律，诉说着古老的传说、民族的沧桑与创业的辉煌，让人感受哀婉动人的儿女情长和可歌可泣的激情荒凉。

　　音乐如海，拥有包容一切的力量。没有内在的情感表达，就没有真挚的音乐、纯粹的声音。“小白杨，小白杨，它长我也长，同我一起守边防。”白杨树笔直挺立，像一位英姿挺拔的战士永远守护在祖国边疆的哨所。“蓝蓝的天上白云飘，白云下面马儿跑，挥动鞭儿响四方，百鸟齐飞翔。”这描述的是草原的美丽画面，歌唱者在演唱这草原美景时发挥想象并给予表达。歌里重复着她的故乡，辽阔无边的草原，还有生命中短暂的沧桑。一位散文家在听到千古名曲《平沙落雁》后，发出这样的感喟：“仿佛是随着寒冷的北风，掠过西伯利亚的贝加尔湖、蒙古大草原和长城两千多年的历史山谷，轻轻飘落到皇宫深院里来。”

　　音乐似书，拥有博学乐知的力量，没有高超的技巧就不可能有高水平的表演。演唱者良好的文学修养好比大海上行驶的巨轮，任凭巨浪袭击，又如一匹千里马，驰骋在千里草原。就如费玉清，他的歌虽然没有浓墨重彩，不像阎维文那么沉稳，也不似腾格尔苍劲，却在清亮澄净里给人一种震撼的力量。《一剪梅》、《梦驼铃》、《此情永不留》、《相思比梦长》、《千里之外》等，他那完美的歌曲诠释，庄重而不做作，活泼而不轻佻，让人一度游走于他歌曲的意境当中，感受阅尽世事后的泰然，体验生命的淡雅和悠长。难怪有人言：这是一个男人的乐章，朗如日月，曲若流觞，用岁月开唱。