动漫调研报告（通用3篇）

　　2，市场分析

　　国际动漫市场成功案例分析

　　Ⅰ、日本动漫产业成功因素：

　　1.快餐文化

　　漫画杂志是典型代表：作为世界上物价最高的城市之一，东京什么东西都贵，但漫画杂志却是个例外。日本人每天像读报纸一样看漫画杂志，漫画杂志也成为了日本快餐文化的典型代表。动漫周刊杂志在东京任何一家便利店，或是地铁、轻轨站的小卖部，都可以以250日元(相当于10多元人民币)的价格买到厚达两三百页的周刊杂志，这样的价格几乎和我们的报纸差不多了。所以人们对动漫杂志的阅读方式与报纸无异，早晨上班或下午回家时，随手买上一本，在等地铁时，或是碰巧地铁上有座位时，任意翻看，下了车就放在垃圾箱里。相比拉面和可乐，日本的漫画杂志已经廉价得直追报纸，成为快餐文化的典型代表。

　　2.人群细分

　　漫画成了全民读物：在日本，动漫并不仅仅是少年儿童读物，不同年龄层次的人都能找到适合自己的动漫杂志，漫画在日本是全民读物。单从价格上比，国内动漫刊物的售价动辄达到10元，内容能做到100页的都比较少见，大概是没有人会像买报纸一样随手购买这些刊物;而从读者上看，国内动漫刊物普遍集中在25岁以下的人群，而在日本漫画几乎是全面性的普及读物。按年龄层次来分，就有幼儿漫画，少年漫画、少女漫画，青年漫画，成人漫画等等几大类，目标群体完全不同。

　　3.降低成本

　　制作外包、再生纸印刷：日本漫画杂志动辄几百页，加之人力成本高昂，照理说，每本杂志的成本是相当高的，但事实上某些热销的漫画杂志每本的内容制作成本仅人民币0.15元。其诀窍就是制作外包和用再生纸印刷。250日元一本的漫画杂志，单从页数看好像肯定是亏本买卖，其实不然，日本人能将漫画做成报纸一样的廉价阅读品，其中的诀窍就是制作外包和再生纸印刷。

　　4.分摊风险

　　产业链环环有保证：日本动漫产业的优势在于它的产销分离，此外，扎实的市场分析和及时的市场应变使其大大降低了亏本的可能性。目前日本动漫产业链最普遍的一种模式是产销分离，即动漫的制作生产和营销推广完全分离，由市场的淘汰筛选机制规避动漫产业的风险。

　　Ⅱ、美国动漫产业成功的因素：

　　1.主流文化保护

　　美国是个非常注意保护自己文化的国家。基督教文化是一把伞的主干，其它文化都围绕这个主干，像伞骨一样的展开。不管它怎么标新立异，它都离不开主流文化。美国的文化掌握在美国人的手里，他们特别珍惜美国文化，都很注意保护文化。

　　2.全民消费和终身消费

　　美国人对动漫产品的消费习惯，有这么两个特点：一个是全民消费，不管你是儿童，还是青壮年，乃至于老年人，都有不同层次的动画消费。另外一个特点是，终生动画消费。特别是从0岁到12岁的人群，在美国有个统计，这个年龄段的人群，他们平均有玩具71个，有的还更多。如芭比娃娃，米老鼠，唐老鸭，史努比等都是伴随孩子成长的长久不衰的形象产品。

　　3.动漫产品大面积渗透

　　在美国，动画延伸产品几乎渗透到社会的个个角落，比如说，卖药的，不光卖药，还卖小百货，这些小百货当中，就有相当数量的动画商品，比如孩子有病了，你给他买药的同时，还可以给他买个米老鼠的衬衫等。

　　4.低成本高效益

　　美国生产的动画产品它的基本原则是：生产的成本越低越好，而效益当然是越大越好。比如，当美国的动漫公司有了题材设计和剧本后，它可能在美国当地生产，也可能不在美国当地生产，它能在亚洲用一半的费用完成了制作，绝不在本国生产。所以，他们的动画产品完全是市场化，按市场经济规律办事。

　　5.市场保护

　　同时，他们在十分注重保护本国的动漫文化的同时，尽量减少外国的，比如欧洲的、日本的入侵，但也不是一个也不许引进，只不过引进的量是相当少的。总之，他们尽量用本国生产的动画产品。所以说，美国是一个动漫产业的大国，它不是偶然的。

　　中国动漫市场形式

　　根据一次近期市场调查表示，外国制作的漫画书、动画电影和电视动画系列霸占了中国的90%市场份额;

　　■外国动画片，特别是从日本引进的，得到中国250百万儿童的广泛欢迎。而美国动画片譬如Simpsons亦获取了一群年青人的热烈追随;

　　■根据中国动画协会资料显示，动漫产业每年产生超过180亿人民币总产值。但是，只有10%的收益能停留在中国本土;

　　■中国的青少人都热爱动画，可是市场仍未看到赢利。大部份的国内动画制作公司今天仍处於争扎求存阶段。只有小部份公司有能力全面制作动漫电视节目而获利，大部份公司只能籍着外包国际大公司的动漫制作而生存;

　　■电视台一般都只付出低廉价格就可以购买到高质量的外国动画片，原因是外国动画公司着力的赢利点并不是电视台，而是由动画带动衍生出的周边商品市场。

　　中国动漫市场问题

　　目前国产动画片制作成本约为一万元1分钟，而播出价每集仅十元到几百元，形成明显的倒挂。但是专家指出，在日本和欧美许多国家，影视播出的版权收益最多只占到制作成本的20%。动漫产业最大的赢利点，不在销售影视版权，而在衍生产品的开放和生产。谁的衍生产品开发成功，谁就掘到了源源不断生产财富的“金矿”。

　　20xx年全球动漫产业产值达2800亿美元，而与网络游戏、动画业相关的周边衍生产品产值则在6000亿美元以上。而中国动漫衍生品在产业中的地位一直稳定在30%左右。20xx年，动漫产业衍生品市场规模已达115亿元，占整个产业市场总规模的32.3%。北京的动漫企业因为没有很好的卡通形象存在，衍生产品的市场也几乎为零。

　　中国多数动漫生产企业规模都非常小，不具备大规模的生产能力。动画的生产还多以企业的形式存在，而漫画在北京的生产就更像工匠式、作坊式生产了。这种手工作坊式的生产方式没法与国际动漫企业相竞争。

　　在国外，动画产业的发展相当成熟，产业链清晰、发达：在杂志上连载——选择读者反馈好的发行单行本——改编成动画片——制作衍生产品(根据漫画造型制作玩具、服装等)——开发游戏……从产品创意形成到生产、销售及衍生产品的开发，已经形成了完整、延伸的产业链。

　　而北京的动漫产业链呈现明显“两头强，中间弱”的特点，即在动漫产品原创研发、消费市场容量方面具有明显优势，但市场运营等中间环节十分薄弱。受发行体制和盗版侵权的制约和影响，企业合法权益受到侵害，无法靠播出收回成本，形成有行业无产业的局面。

　　1、产业链割裂

　　动漫市场通常分为三个层次：一是动漫出版物和音像制品市场;二是动漫作品的影视播出市场;三是动漫形象的衍生产品，包括游戏、文具、玩具、食品、服装、日常用品和主题公园。而贯穿其中的是一条完整的产业链：原创生产——在动漫期刊上连载——选择读者反馈好的出版发行单行本——改编成动画——音像制品或游戏产品——衍生产品。但是在中国，目前各个环节基本是断裂的。作为金字塔底部的漫画业更是空的：今年4月20日，创刊于1995年的《北京卡通》由于连续亏损宣布休刊，而此前已经有《动画大王》、《卡通先锋》、《少年漫画》等多家漫画杂志黯然退出了这一舞台。

　　2、民族原创品牌缺乏

　　近年来，中国动漫企业将大量精力用于动漫产品的来料加工，已经成为美国、日本等动漫大国的重要代工基地，替海外加工的动漫作品已经远远高出原创动漫的产量。在为他人缝制嫁衣的同时，也失去了创作知名原创品牌的时机，中国动漫与国际动漫间的距离越拉越大。

　　与国外的优秀动漫产品相比，国产动漫形象不可爱、缺乏幽默夸张感、故事老套，多从神话传说、历史故事中取材，这些困扰中国动漫界多年的老问题依旧没有多少改观。同时，说教味太浓、娱乐性不够也是阻碍中国动漫原创作品走近大众、塑造品牌的拦路虎。因此，在人们心中，动漫界尚没有“中国制造”的概念。

　　3、高素质人才稀缺

　　中国动漫有很多爱好者，但专业人才缺少。中国的大部分动漫公司只是为他人作嫁衣裳，即为国外动漫做代加工，这不利于中国高素质动漫人才的成长与培养。而且，专业的四年制学校教育与社会需求在某种程度上相脱节。高级的创意、设计、策划人才和市场推广人才更是稀缺。与日本，韩国等国相比，我国的动画教育机构不仅总体数量偏少，而且在师资、教材、教学体系上都不够完备，严重制约了动漫产业的可持续发展。

　　4、融资困难